Предметный дизайн – утилитарное искусство, призванное преображать обыденные вещи в шедевры. Чтобы создать дизайнерский объект, автору-дизайнеру необходимо сотрудничать с инженером-конструктором, либо самому обладать такими навыками. Перед тем, как воплощать идею в жизнь, необходимо ответить на некоторые вопросы:
- Зачем? – для чего будет использоваться этот предмет.
- Из чего? – какие материалы могут применяться для его создания, а какие нет.
- Как это работает? – принцип работы объекта и перечень его неизменных конструктивных элементов.
Дизайнер-конструктор имеет в своем распоряжении форму, структуру, материалы и габариты. Он может делать с ними что угодно, лишь бы предмет сохранил свои функциональные свойства, был удобен в использовании и безопасен. Даже такие условия позволяют дизайнеру создать нечто новое, полностью меняющее представление о привычном объекте.
Разработки, вошедшие в историю
Некоторым дизайнерам-конструкторам удалось придумать то, о чем будут говорить очень долго, то, что изменило мир, а не просто пополнило коллекцию работ.
Консольный стул (1967 год)
Вернер Пантон не был примерным учеником ни в Академии, ни в студии Арне Якобсона. Он отвлекался от учебного процесса, от задач, поставленных ему учителями. Вместо этого он был поглощен своими разработками и изучением свойств материалов (полипропилен, стекло, плексиглас, пластик, пенорезина и прочие). В 50-х ему удалось создать кресло, которого ранее трудно было представить: оно было в форме перевернутого конуса. Но это был еще не предел. Вернер задался целью сделать стул, парящий в воздухе. Так появился проект консольного стула, в котором не было задних ножек, а равновесие удерживалось за счет расширения основания у передних. Проект появился в 1960 году, но долгие 7 лет ему пришлось искать мебельную компанию, которая бы согласилась заняться его производством.
Модульная мебель (1949 год)
Пол МакКобб еще с малых лет мечтал стать художником, а в итоге стал известным дизайнером-конструктором. Он первым разработал систему модульных компонентов мебели для массового производства. Его простая и изысканная дизайнерская линейка выпускалась вплоть до 70-х годов и была в каждом модном доме того времени. Кроме этого он занимался дизайном радиоприемников и телевизоров.
Лампа Anglepoise или так называемая «лампа архитектора» (1932 год)
Джордж Карвардин был обычным инженером и занимался в основном конструированием автомобильных деталей. Но с 1930 года он стал вольным изобретателем и начал разрабатывать собственные проекты. В итоге, в 1932 ему удалось сделать регулируемую настольную лампу – Anglepoise («угол» и «уравновешивать/равновесие/баланс). Конструкция позволяла менять угол освещения на более удобный. В 1937 году лицензию на нее купил дизайнер Якоб Якобсен и стал выпускать ее в Скандинавии под названием Luxo. Именно эта лампа стала символом Pixar. Позже был создан бренд Anglepoise, который не так давно перевыпустил светильник, в десятки раз увеличив его размеры. Гигантские лампы используются в качестве торшеров и уличных фонарей.
Бескаркасная мебель (1960 год)
Чезаре Паолини, Франко Теодоро и Пьеро Гатти смогли придумать самое удобное кресло – кресло-мешок. Ничего сложного в конструкции нет – шарообразная или грушеобразная форма мешка, наполненного вспененным полистиролом, гречкой или любым другим наполнителем, и верхний чехол. С этой моделью современные дизайнеры часто экспериментируют: подбирают наполнители, материалы для чехлов, и изменяют немного форму – то под боксерскую перчатку сделают, то под клубнику, то под футбольный мяч.
Известные мировые дизайнеры-предметчики
На самом деле талантливых дизайнеров-конструкторов очень много, но стать настоящей звездой предметного дизайна и прославиться своими работами на весь мир удается не каждому. Самыми яркими представителями этой отрасли можно назвать:
Росс Лавгроув
Один из самых востребованных промышленных дизайнеров, несмотря на свой возраст (58 лет). Наверно потому, что никогда не перестает узнавать что-то новое. Каждый день он читает научно-техническую литературу. Приступая к созданию нового проекта, он в совершенстве изучает этот предмет. В дизайне Лавгроув не концентрируется на цвете или материалах – для него главное форма. Одними из самых запоминающихся его работ являются стол в виде клевера и светильник в виде капель.
Филипп Старк
Настоящий гуру дизайна. Раньше считалось, если вы не знаете его имени, значит вы совсем ничего не знаете о дизайне. Началось все после частной высшей школы дизайна в Париже. За что только не брался Старк – люстры, часы, велосипеды, интерьеры, архитектура и многое другое. Все у него получалось на ура, несмотря на то, что ко многим проектам он относился с иронией. Его знаменитые работы – стул Lois Ghost из поликарбоната, готическая люстра с черным хрусталем, причудливая соковыжималка, настольная лампа в виде автомата и другие, столь же оригинальные, вещи.
Маартен Баас
Эпатажный дизайнер мебели из Академии дизайна Эйндховена (Нидерланды). Еще его ученические проекты получили славу и были запущены в производство. Его самые интересные коллекции – Smoke, Sculpt и Clay Furniture. Первая представляет собой мебель периода рококо, которая подверглась обжигу. Маартен специально обугливал ее и покрывал затем эпоксидной смолой. В итоге получается такой себе мрачный шарм старины. В коллекцию Sculpt входит деревянная мебель, сделанная по его эскизам. Фишка состоит в том, что зарисовки были не чертежными, абсолютно криволинейными и в результате изделия получились как будто плавящимися на солнце. Коллекция Clay Furniture интересна способом обработки мебели: на металлический каркас наноситься синтетическая глина и покрывается красочным лаком.
Йорис Лаарман
Молодой и перспективный дизайнер, который сразу же после окончания учебы в Академии Эйндховена успел прославиться дизайном радиатора. Отопительный прибор сделан в виде узора рококо. Проект был его дипломной работой. Сейчас радиатор производится компанией Jaga.
Аллесандро Мендини
Итальянский дизайнер-авангардист, представитель радикального движения. Все его работы в ярких цветах, не лишены задора и сложных линий. Его коллекции – это столкновение современности и классики. Самые популярные проекты – диван Кандинский и кресло Пруст.
Пьеро Форназетти
По сути, не столько предметчик, сколько декоратор, так называемый «дизайнер одного лица». Музой для его творчества стала оперная дива Лина Кавальери. Именно ее образами в черно-белой гамме были декорированы декоративные тарелки, стулья и вазы. В данное время производятся в основном только вазы, и то только в ограниченном тираже.
Читайте также:
Как понять, что ваш дизайн завершен?
