fbpx

Как не дать перфекционизму разрушить ваше искусство

Когда дело касается создания искусства, необходимо уметь различать «идеальное» изображение от «завершенного». Можно сказать, что работа завершена по ряду причин, например, она отвечает требованиям клиента или выполнена в технике, в которой художник хотел поэкспериментировать.

А вот идеальная работа требует еще больше усилий и времени. Это происходит потому, что совершенное искусство должно соответствовать ожиданиям самого жесткого критика – ее создателя.

Для иллюстратора Нури Дурра стремление к перфекционизму стало не только навязчивой идеей, но и препятствием для его профессионального роста. И это произошло не только с ним, с этой проблемой сталкиваются многие.

Распространенная проблема

Нури недавно поделился своей борьбой с перфекционизмом в Твиттере. И он написал, что просто закончить работу было намного приятнее. Его подписчики согласились, и на то время твит Нури собрал почти 5000 лайков и десятки комментариев от других художников, которые также считают перфекционизм проблемой.

«Я годами был одержим идеей достижения идеала в своем искусстве. Оглядываясь назад, я с уверенностью могу сказать, что это было лишь помехой для моего профессионального роста. Совершенство просто нереально. И я пришел к выводу, что просто завершать работу, независимо от того, как она выглядят, намного приятнее.»

Поддерживающие его мысль комментарии не стали сюрпризом для Нури. «Я всегда чувствовал, что перфекционизм – это то, с чем приходится бороться большинству людей», – говорит он.

«Мы все хотим показать только лучшую версию себя. Такое ощущение, что каждая работа должна быть лучше предыдущей, или, по крайней мере, соответствовать ей. Но это неправильно! Я думаю, что каждый рано или поздно с этим сталкивается, хоть и не всегда говорит об этом вслух. Поэтому мы должны осветить эту проблему.»

Читайте также:  Как создать летний портрет в Adobe Illustrator
Освобождение от перфекционизма принесло пользу искусству Нури и его аудитории: «Конечный результат выглядит более честным и на него интересней смотреть».
(Изображение предоставил: Нури Дурр)

К сожалению, стремление достичь идеала может появиться у художника на первых этапах обучения рисованию. «Перфекционизм определенно не пойдет вам на пользу, пока вы учитесь», – говорит Чэн Вэй Пан, старший иллюстратор Riot Games. «Нужно быть смелым, чтобы совершенствоваться, и уметь учится на своих ошибках. Я видел, как художники рискуют и поэтому развивают свои навыки гораздо быстрее меня».

Чэн Вэй продолжает: «Я начал задумываться, почему так происходит, и понял, что они принимали смелые решения, которые позволяли им перебороть их слабые стороны. Не существует «совершенного» художника – все сводится к стилю».

Как выработать авторский стиль

«Меня часто называли перфекционистом, потому что я все довожу до идеала, и горжусь своей работой», – говорит Калвачев
(Изображение предоставил: Виктор Калвачев)

Говоря о стиле, разные студии и издатели имеют свой уникальный внешний вид. Стиль студии может установить высокую планку для художника, но в случае с визуальным рассказчиком Виктором Калвачевым, это помогает ему освободиться от завышенных ожиданий.

«Понимание стиля и умение воссоздать его, является самым большим преимуществом в моей карьере», – говорит Виктор, работавший с такими компаниями, как Disney, Pixar и DC Comics. «Я обычно адаптирую свой стиль к тому, что хочет увидеть клиент. Также, я стараюсь не навязывать мой личный взгляд на проект, если у меня не спрашивают мнение».

Точно так же, в свое время, Чэн Вэй посчитал нужным, соответствовать перфекционизму стиля Riot Studios. «Когда я был младшим художником, наш арт-директор показал нам пример искусства Джейсона Чана, который сразу вдохновил меня», – говорит он.

«Не стесняйтесь того, что вы гонитесь за идеалом, – говорит Чэн Вэй, – но просто помните, что когда вы учитесь, это может замедлить ваш прогресс и художественный рост. Поскольку вы не будете экспериментировать и совершать ошибки».
(Изображение предоставил: Чэн Вэй Пан)

«По истечению нескольких лет я приобрел базовые навыки, и процесс стал чище, что позволило мне работать более эффективно и, как результат, создавать более качественные произведения искусства».

Между тем, на художника комиксов Дж. Скотта Кэмпбелла, погоня за совершенством повлияла наилучшим образом. Это способствовало созданию его собственного уникального визуального языка. «Приняв во внимание работы художников, которыми я восхищался и, добавив нечто из своих наблюдений, я смог преодолеть стремление к бессмысленному клонированию чужих работ и создал собственный стиль», делится он.

Читайте также:  Выборы 2016: такой реакции вы еще не видели

Существует ли абсолютный перфекционизм

Работа в уникальном стиле Вэй Вэна для World of Warcraft оказало большое влияние на Чэн Вэя, который говорит: «Это похоже на традиционную масляную живопись».
(Изображение предоставил: Чэн Вэй Пан)

Существуют разные типы перфекционизма, это могут быть ожидания студии или личные стандарты. Вопрос стоит так: Существует ли абсолютный перфекционизм?

«Перфекционизм – это стремление к совершенству объекта, а не к совершенству так таковому», – говорит Чэн Вэй. «Совершенство – это то, что живет в художнике. Это идея, что он должен стать лучшей версией себя».

Для Виктора перфекционизм гораздо более конкретен, чем эта идея: «С моей точки зрения, перфекционизм существует и может нанести вред творчеству.»

«Мой друг снова и снова перерисовывал страницу с комиксами, пока не решил, что рисунок более-менее. Но его пытки на этом не закончились, он переступил к следующей странице, а потом и к другой. Все его рисунки были шедеврами для нас, но ему они казались ужасными и позорными. Однажды он понял, что не нужно настолько заморачиваться, и с тех пор действительно счастлив».

Как преодолеть перфекционизм

Иногда Дж. Скотт Кэмпбелл чувствовал давление со стороны компаний, она считала, что рисунки не достаточно хороши: «Мне пришлось отстаивать свои работы, чтобы сохранить свой голос как художника».
(Изображение предоставил: Дж. Скотт Кэмпбелл)

Похоже, что нахождение баланса между продуктивностью и отказом от чрезмерных усилий – это лекарство для творчества, которое было заблокировано перфекционизмом.

«Также важно понимать, что вы не одиноки в творческом процессе», – говорит Чэн Вэй. «Есть тысячи художников, стиль которых был создан благодаря перфекционизму, включая меня. Иногда я провожу более шести месяцев над одним изображением».

«Будьте уверены в себе, и помните, что мы все через это проходим», – добавляет он. «Было много учителей и коллег-художников, которые советовали мне не стремиться к идеалу. Я знаю, что они хотели пробудить во мне смелость и желание экспериментировать, но перфекционизм помог мне в создании собственного стиля и развитии навыков».

Нури считает, что справится с префеционизмом ему помогают вспоминая о том, что вдохновило его заниматься творчеством. «Старайтесь, придерживаться более здоровых рабочих привычек и не требовать от себя слишком много».

Читайте также:  Рисование: первичные и дополняющие цвета

«Научитесь получать удовольствие от творческого процесса даже если рисунок не получается именно таким, как вы его представляли. Лучше закончить рисунок, чем ничего не сделать».

Читайте также:

Как иллюстратору найти свой уникальный стиль

Ошибки начинающих художников: как рисовать правдоподобно

Как имитировать масляную краску в Corel Painter

Источник

Превью: JOSHUA COLEMAN

Поделиться:

Про автора

Irina Kubrak
comments powered by HyperComments

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: