Миф о том, что гений творит в одиночестве, в 2020 году подвергается испытанию – художники всего мира пребывают в изоляции. Хотя давление всей ситуации может быть контрпродуктивным, но творцы прошлого отмечали важность непрерывной концентрации на производительности. «Мне кажется, что сегодня, если художник хочет быть серьезным, он должен еще раз погрузиться в одиночество», – однажды заметил Эдгар Дега.
Мы слышали о том, как Шекспир писал Короля Лира во время чумы, а сэр Исаак Ньютон разрабатывал исчисление в карантине. Вот 10 художников, которые нашли вдохновение во время тюремного заключения, ссылки и других периодов изоляции.
Рут Асава
Рут Асава известна своими загадочными, почти мистическими скульптурами из плетеной корзины. В ее умелых руках они стали похожи на средневековую кольчугу. Но до известности Рут пережила тяжелые подростковые годы. Она японка, родившаяся в Калифорнии. Во время Второй мировой войны ее вместе с тысячами соотечественников поместили в специальные лагеря.
Сначала были 5 месяцев на ипподроме в Арканзасе – девушке было всего 16, – затем 18 месяцев тюрьмы. Но там Рут познакомилась с диснеевскими мультипликаторами (также интернированными), которые научили художницу основам рисования. Размышляя о своем опыте, Асава отметила: «Я не веду военных действий за то, что произошло. Я никого не виню. Иногда добро приходит через невзгоды. Я не была бы такой, если бы не интернирование».
Эдвард Мунк
Многие художники пытались визуально отразить последствия испанского гриппа, но у них были проблемы. А вот у Мунка была идеальная модель: он сам заболел. Поэтому испанка открыла для художника «Автопортрет с испанским гриппом» (1919) и еще несколько подобных произведений. Мунку было за пятьдесят, но, видимо, он обладал здоровьем молодого человека.
В отличие от Эгона Шиле и Густава Климта, которые, как считается, умерли от осложнений гриппа, Мунк выздоровел и прожил еще около 25 лет.
Фрида Кало
В начале своей жизни мексиканка получила две травмы, из-за которых она долго оставалась в постели. В шесть лет она заболела полиомиелитом – из-за болезни Фрида всю жизнь испытывала боль в поврежденной ноге. 12 лет спустя она попала в аварию: автобус, на котором она ехала, столкнулся с трамваем. Ее выбросило из транспорта, Кало сломала позвоночник и таз.
До этого момента Кало планировала изучать медицину, но во время долгого выздоровления направила свою энергию на искусство. Она нарисовала первый автопортрет из кровати. На протяжении всей своей слишком короткой жизни Фрида периодически становилась неспособной покинуть комнату из-за болезни. Чтобы приспособиться, она сделала мольберт и зеркало у кровати, чтобы продолжать рисовать.
Гюльсун Кара-Мустафа
Современная турецкая художница создает произведения, в которых сочетаются общественно-политические комментарии, автобиография, поп-культура и турецкий фольклор. Во время турецкого переворота 1971 года ее арестовали за помощь политическим диссидентам.
После освобождения и запрета на выезд из страны на 16 лет она написала мощную серию «Тюремная живопись» – 15 работ, созданных по памяти, которые изображают нежные, интимные моменты жизни ее сокамерников. «Я сделала их, чтобы помнить то, что произошло», – позже заметила художница.
Эгон Шиле
Эгон Шиле вел нетрадиционный образ жизни как по меркам своего времени, так и нашего. Искаженные и непоколебимо сексуализированные портреты Шиле больше всего шокировали публику. В апреле 1912 года художника схватили и посадили в тюрьму за аморальность и порнографию.
Тюремное заключение Шиле оказалось, пожалуй, самым глубоким и эмоционально разрушительным событием в короткой жизни художника, но он направил свои чувства в «Тюремные рисунки» – серию психологически необработанных композиций, которые считаются одними из самых важных в его карьере.
Барбара Эсс
Барбара освоила фотографию домашних предметов задолго до нас. Американка в течение десятилетий делала мрачные фотографии с помощью камеры-обскуры, запечатлевая все образы жизни: ночные сцены Нью-Йорка в 1980-х годах и заканчивая жизнью на границе США и Мексики.
В 2018 году Эсс слегла с тяжелым бронхитом, который запер ее в квартире на месяц. Это натолкнуло ее на серию Shut In – из всего можно найти выгоду.
Йозеф Бойс
В 1974 году Йозеф принес миру перфоманс I Love America, and America Loves Me. Три дня художник немецкого происхождения жил в нью-йоркской галерее с диким койотом. Бойс считал койота воплощением неприрученного американского индивидуализма, а заключение было задумано как символическое примирение художника с природой.
Удивительно, но животное не только не разорвало художника, но в конце шоу приняло объятия Бойса.
Трейси Эмин
В 1996 году Трейси заперла себя на 2 недели в галерее – у нее были только чистые холсты и художественные принадлежности. Обнаженная Эмин (мы не знаем, почему именно так) творила и творила.
Впервые погрузившись в образы, вдохновленные художниками, которых она любила (Шиле, Мунк), Трейси создала Exorcism of the Last Painting I Ever Made – серию из 12 картин, 79 рисунков и эскизов. Основная часть работ была продана на Christie’s в 2015 году за 722 500 фунтов стерлингов.
Клод Каон и Сюзанна Малерб
Сводные сестры, любовницы и художники-авангардисты Клод Каон и Сюзанна Малерб искали изоляцию, но все пошло не так, как ожидалось. Столкнувшись с антисемитизмом во Франции, пара перебралась на Нормандские острова. В конце тридцатых острова захватили нацисты. Многие бежали, но Каон и Малерб, устроив небольшую партизанскую ячейку.
Когда в 1944 году пару поймали и арестовали, нацистским чиновникам было трудно поверить, что они справились вдвоем. Женщин приговорили к смертной казни, но наказание так и не было выполнено. Клод Каон и Сюзанна Малерб продолжили свою работу – произведения искусства, не соответствующие гендерным особенностям. Но одна из лучших работ – этот снимок с зажатым в зубах нацистским орлом.
Превью: Verne Ho