Умение использовать контраст изменит ваши проекты и стиль работ. Контраст является одним из основных аспектов в искусстве. Работая с цветом, мы используем разные оттенки, насыщенность и соотношение светотени. Поскольку в этой статье представлены рисунки карандашами, мы не можем совместить контраст с оттенком и насыщенностью. Вместо этого мы поиграем со значениями светотени. Именно контраст является ключевым элементом в создании рисунка или иллюстрации, которую зрителю легко считать.
Мы будем концентрироваться на уровне контраста деталей наброска, точке фокуса и границах контраста. Это может быть реализовано с помощью чего-то простого, например, градации от темного до светлого. Обычно человеческий глаз привлекает высокий уровень контраста – имейте это ввиду, когда будете добавлять свет и тень.
Для начала убедитесь, что у вас есть карандаши с разной степенью мягкости и твердости. О том, как правильно работать с простыми карандашами мы рассказали здесь.
1. Создайте точку фокуса
Буквально для каждого рисунка я создаю точку фокуса внимания. Такой эффект достигается благодаря высокой контрастности выбранного участка. Это означает, что остальная часть рисунка будет меньше выделятся и иметь более низкую степень контраста. Данное действие создает основу для построения контраста и распределения светотени. Обратите внимание, что наличие небольшого контраста может быть не менее привлекательным.
2. Понимание высокого и низкого контраста
Очень важно сначала понять разницу между низким и высоким контрастом. Также нужно знать, когда именно их использовать. Низкий контраст обычно имеет схожие с другими объектами значения светотени и даже может смешиваться с остальной частью рисунка. Высокая контрастность имеет резкую разницу в соотношении светотени и больше привлекает внимание смотрящего.
3. Что бы вы не начинали рисовать, набросок должен быть чистым
Независимо от того, хотите вы сделать свой рисунок с высоким или низким контрастом, не делайте его темным сразу. Ни в коем случае не вдавливайте карандаш в бумагу. Создайте отчетливый набросок и после определитесь, какой уровень контраста подходит больше всего. Такой подход даст вам возможность полностью контролировать соотношение светотени.
4. Разделите изображение на участки с высоким и низким контрастом
Распределение на участки с высоким и низким контрастом помогает правильно оценивать рисунок и упрощает дальнейшую работу. Это очень полезный подход, поскольку эффективное использование контраста позволяет лучше воспринимать рисунок и показывает в каком направлении двигаться дальше.
5. Притягивание взгляда
Использование контраста позволяет вам контролировать то, как зритель увидит рисунок и куда будет направлено внимание в первую очередь. Удачно расположенный контраст, способен незамедлительно притягивать взгляд и вызывать интерес у зрителя. Участок с высоким контрастом автоматически становится точкой фокуса произведения, поэтому стоит уделить особое внимание его прорисовке.
6. Теперь можно смело наносить самые темные штрихи
После того, как вы нанесли на рисунок нужные светотеневые значения, можно приступить к выделению участков с высоким контрастом. В этом вам поможет мягкий карандаш. Чем больше число по шкале В, тем более темный результат вы получите.
Читайте также:
Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов
Рисунок в перспективе: важные советы
10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство
Превью: Mario Gogh
