fbpx

Подробное руководство: как правильно работать с контрастом в рисунке

Умение использовать контраст изменит ваши проекты и стиль работ. Контраст является одним из основных аспектов в искусстве. Работая с цветом, мы используем разные оттенки, насыщенность и соотношение светотени. Поскольку в этой статье представлены рисунки карандашами, мы не можем совместить контраст с оттенком и насыщенностью. Вместо этого мы поиграем со значениями светотени. Именно контраст является ключевым элементом в создании рисунка или иллюстрации, которую зрителю легко считать.

Мы будем концентрироваться на уровне контраста деталей наброска, точке фокуса и границах контраста. Это может быть реализовано с помощью чего-то простого, например, градации от темного до светлого. Обычно человеческий глаз привлекает высокий уровень контраста – имейте это ввиду, когда будете добавлять свет и тень.

Для начала убедитесь, что у вас есть карандаши с разной степенью мягкости и твердости. О том, как правильно работать с простыми карандашами мы рассказали здесь.

1. Создайте точку фокуса

Буквально для каждого рисунка я создаю точку фокуса внимания. Такой эффект достигается благодаря высокой контрастности выбранного участка. Это означает, что остальная часть рисунка будет меньше выделятся и иметь более низкую степень контраста. Данное действие создает основу для построения контраста и распределения светотени. Обратите внимание, что наличие небольшого контраста может быть не менее привлекательным.

2. Понимание высокого и низкого контраста

(Изображение предоставлено: Тимоти Фон Рюденом)

Очень важно сначала понять разницу между низким и высоким контрастом. Также нужно знать, когда именно их использовать. Низкий контраст обычно имеет схожие с другими объектами значения светотени и даже может смешиваться с остальной частью рисунка. Высокая контрастность имеет резкую разницу в соотношении светотени и больше привлекает внимание смотрящего.

3. Что бы вы не начинали рисовать, набросок должен быть чистым

(Изображение предоставлено: Тимоти Фон Рюденом)

Независимо от того, хотите вы сделать свой рисунок с высоким или низким контрастом, не делайте его темным сразу. Ни в коем случае не вдавливайте карандаш в бумагу. Создайте отчетливый набросок и после определитесь, какой уровень контраста подходит больше всего. Такой подход даст вам возможность полностью контролировать соотношение светотени.

Читайте также:  Основы рисования: как построить удачную композицию для рисунка

4. Разделите изображение на участки с высоким и низким контрастом

(Изображение предоставлено: Тимоти Фон Рюденом)

Распределение на участки с высоким и низким контрастом помогает правильно оценивать рисунок и упрощает дальнейшую работу. Это очень полезный подход, поскольку эффективное использование контраста позволяет лучше воспринимать рисунок и показывает в каком направлении двигаться дальше.

5. Притягивание взгляда

(Изображение предоставлено: Тимоти Фон Рюденом)

Использование контраста позволяет вам контролировать то, как зритель увидит рисунок и куда будет направлено внимание в первую очередь. Удачно расположенный контраст, способен незамедлительно притягивать взгляд и вызывать интерес у зрителя. Участок с высоким контрастом автоматически становится точкой фокуса произведения, поэтому стоит уделить особое внимание его прорисовке.

6. Теперь можно смело наносить самые темные штрихи

(Изображение предоставлено: Тимоти Фон Рюденом)

После того, как вы нанесли на рисунок нужные светотеневые значения, можно приступить к выделению участков с высоким контрастом. В этом вам поможет мягкий карандаш. Чем больше число по шкале В, тем более темный результат вы получите.

Читайте также:

Техники затенения карандашом: 5 советов от экспертов

Рисунок в перспективе: важные советы

10 техник масляной живописи, которые превратят ваши работы в искусство

Источник

Превью: Mario Gogh

Поделиться:

Про автора

Irina Kubrak
comments powered by HyperComments

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: