«Ваши любимые писатели?» – так звучит один из вопросов знаменитой анкеты Марселя Пруста, которая помогает понять суть каждого человека. Национальный центр промышленного дизайна и инноваций 2050.ЛАБ составил список из одиннадцати книг, которые пополнят ваш список.
Некоторые книги в списке изданы совсем недавно. Другие написаны и опубликованы почти век назад, но остаются актуальными до сих пор. Все книги так или иначе касаются дизайна, однако каждую из них можно смело рекомендовать самому широкому кругу читателей.
Приятного чтения!
Майкл Джанда – «Сожги свое портфолио! То, чему не учат в дизайнерских школах»
Майкл Джанда – человек, известный каждому дизайнеру. Клиентами его креативного агентства были Disney, Google, Netflix, Fox, Warner Bros.
Написанная в 2015 году книга «Сожги свое портфолио!» моментально стала бестселлером. Она знакомит с реалиями дизайнерского бизнеса, практиками и неписаными правилами ведения дел, о которых большинство представителей творческих профессий узнают, только окунувшись в реальную работу.
В книге 111 советов о построении отношений с заказчиками и коллегами, взаимодействии с клиентами и многом другом. «Без этих знаний начало работы в дизайнерском бизнесе покажется сущим адом», – говорится в аннотации.
Дональд Норман – «Дизайн привычных вещей»
Дональд Норман одним из первых в мире начал изучать и анализировать пользовательский опыт. Его книга «Дизайн привычных вещей» – квинтэссенция знаний и мыслей о дизайне.
Книгу Дональд Норман писал дважды. С разницей в 25 лет. За это время изменился мир, сам дизайнер приобрел новый опыт. Обновленное издание поможет осознать, что такое «хороший и плохой дизайн».
Например, если вы пытаетесь сообразить, куда нажать, чтобы включить устройство, зажечь счет, если останавливаетесь перед дверью с мыслью «тянуть, толкать или раздвигать», то, скорее всего, это не с вами что-то не так, а дизайнерская недоработка.
Адриан Форти – «Объекты желания. Дизайн и общество с 1750 года»
Дизайн влияет на мышление людей. В этом уверен Адриан Форти – историк архитектуры из Лондона, который считается одним из лучших преподавателей дизайна в мире. Он полагает, что благодаря самой природе дизайна его воздействие на умы гораздо более стойкое и продолжительное, нежели эфемерный эффект медиа. Дизайн облекает идеи о том, кто мы такие и как мы должны себя вести, в устойчивые и осязаемые формы.
Книга «Объекты желания» – отчасти философский, отчасти практический взгляд на промышленный дизайн. Адриан Форти проводит глубокое историческое исследование дизайна и его значения для общества и экономики.
В книге собрано множество фактов, которые не просто удивляют, а поражают. Например, вы знали, что еще век назад бытовая техника не уменьшала домашние трудозатраты, а увеличивала? И ситуация изменилась тогда, когда за создание бытовых приборов взялись дизайнеры.
Что они сделали? Узнаете, когда прочтете книгу!
Дональд Норман – «Дизайн вещей будущего»
Это одна из самых удивительных и поразительных книг подборки. Она о технологиях, о пользовательском опыте и взаимодействии с машинами.
Дональд Норман написал книгу почти 15 лет назад. Казалось бы, вся информация уже должна была устареть: с тех пор искусственный интеллект, интернет вещей, да много чего из мира хайтек прочно вошло в повседневную жизнь людей. И именно это делает книгу поразительно интересной.
При чтении понимаешь, что автор очень точно описал будущее, которое уже наступило. И это заставляет прислушаться к тому, что Дональд Норман говорит о более далекой перспективе. Книга меняет взгляд на многие вещи, заставляет посмотреть на них под новым углом. Она безусловно будет полезна всем, кто делает продукты с «умной» начинкой (а сегодня других очень мало) для людей, хочет создать максимально удобные и качественные проекты.
Виктор Папанек – «Дизайн для реального мира»
«Настоящая работа началась, когда решил разобрать изделие, чтобы увидеть, почему оно тикает, и придумать способ, чтобы оно тикало лучше, – и только после этого улучшить его внешний вид», – так просто, но в то же время глубокомысленно Виктор Папанек описывает работу промышленного дизайнера.
Книга читается легко. Написана с юмором. Но в то же время это не развлекательное чтиво, а издание с массой полезного и интересного. Виктор Папанек был дизайнером, который во многом опередил свое время. Уже много лет назад он призывал коллег решать реальные проблемы пользователя, а не заниматься украшательством. Задолго до того, как мир задумался об ответственном потреблении, Виктор Папанек призывал заботиться об экологии, выступал против потребительского отношения к планете и вещам.
И, представляете, над ним смеялись. Теперь же очевидно, что к мыслям дизайнера стоило прислушаться еще много лет назад.
Иоханнес Иттен – «Искусство формы. Мой форкурс в Баухаузе и других школах»
Художник Иоханнес Иттен – один из ведущих преподавателей знаменитой школы Баухаус и крупнейший исследователь цвета в истории.
В своем курсе он не ограничивал учеников рамками, а стремился вдохновлять, развивать свободное владение формой и цветом как основными инструментами изобразительного искусства. Иттен не давал жестких канонов, он призывал прожить телом, прощупать, прочувствовать все, что хочется изобразить, а лишь потом воплощать это в жизнь. Для него процесс творчества близок к процессу исследования. Для начала XX века такой подход был достаточно необычен, как сказали бы сегодня – инновационным.
В «Искусстве формы» Йоханнес Иттен описал свою систему подготовки художников. При чтении иногда кажется, что автор говорит о совсем очевидных вещах, дает задачи, с которыми легко справится и ребенок. Но это пока не попробуешь. Казалось бы, простые задания, но на самом деле они довольно сложны. Они подталкивают к работе мысли, мотивируют найти новый подход. Вдохновляют и иллюстрации – в книге собрана масса работ учеников Иттена, в том числе студентов Баухауса.
Иоханнес Иттен – «Искусство цвета»
«Искусство цвета» – квинтэссенция знаний Йоханнеса Иттена о цвете. А этого художника, на секундочку, во всем мире считают ключевым исследователем цвета в искусстве.
Книга действительно поражает. Идеально читать ее в бумажном варианте и при свете дня – так иллюстрации особо прекрасны. Автор в подробностях разбирает закономерности цветовых контрастов, гармонии, цветового конструирования.
Обычно книгу рекомендуют дизайнерам, архитекторам, художникам. Но ее смело можно советовать абсолютно всем, даже маленьким детям. Книга абсолютно волшебная, она раскрывает понятие «цвет» с совсем неочевидных сторон, отлично развивает чувство прекрасного, дает возможность не просто узнать теорию, а прочувствовать цвет, понять, как им можно пользоваться.
Пол Рэнд – «Дизайн: форма и хаос»
Пол Рэнд – графический дизайнер, создавший фирменный стиль для IBM, Ford и одного из детищ Стива Джобса – NeXT. Он считал, что дизайн – это не просто упорядочивание и компоновка визуального материала, а, прежде всего, привнесение смыслов, разъяснение. В книге все тезисы автора проиллюстрированы собственными работами, а также произведениями художников и дизайнеров, творчеством которых Пол Рэнд восхищается.
Сам Рэнд неоднократно публично говорил о своих кумирах, говорил, что их работы часто становятся для него источником вдохновения. Причем это не обязательно были дизайнеры. Один из ориентиров Пола Рэнда – Ле Корбюзье, принципы которого, по мнению графдизайнера, подходят и для его работы. «Если ты не строишь правильно, то здание обрушится; в определенной мере эта философия применима и к графическому дизайну», – говорил Пол Рэнд.
Как это выглядит на практике, можно узнать из книги. В ней затронуто и много других важных для дизайнера тем: взаимоотношения с клиентом, роль и место маркетинговых исследований, использование компьютерных технологий.
Пол Рэнд – «Искусство дизайнера»
Пол Рэнд не замыкался на своей работе, он стремился донести до широкой публики свои знания, позицию, размышления о дизайне. Его наследие – это не только фирменный стиль IBM, Ford или English First, но и масса публикаций.
Эта книга – сборник наиболее важных статей и эссе. Многие материалы достаточно резкие, можно даже сказать едкие. Но читать их невероятно интересно. Они великолепно объясняют суть визуальной коммуникации, дают понимание, на что обратить внимание при разработке фирменного стиля, красноречиво говорят о задачах дизайнера и его культурной роли. Бонус – более двух сотен графических работ, которые можно рассматривать бесконечно. Они восхищают, прекрасно иллюстрируют мысли Рэнда, вдохновляют на творчество.
Naoto Fukasawa & Jasper Morrison – Super normal
Согласитесь, название интригует. Такое имя носит не только книга, но и организованная ее авторами выставка. Есть легенда, что как-то раз Наото Фукусава и Джаспер Моррисон обсуждали за чашкой чая работу дизайнеров, говорили о самых интересных мировых проектах, обсуждали, что важна отказаться от «дизайна для дизайна». В какой-то момент Моррисон заговорил о стульях Déjà vu, которые создал Фукусава. «В них есть какая особая «нормальность», – сказал Моррисон. Так и появилась идея выставки и книги.
В них собраны две сотни проектов предметного дизайна. Это абсолютно обычные вещи, которые окружают каждого из нас в повседневной жизни – домашние тапочки, овощечистка, мусорное ведро, журнальный столик и т.д. Дизайн предметов не обязательно создан кем-то именитым и известным. Объединяет экспонаты другое – они прекрасны с эстетической и функциональной точки зрения. Цель выставки и книги – показать простой, но совершенный дизайн. Он доступен нам сейчас, и легко пройдет испытание временем и пространством.
Кстати, книга ценится не только в среде дизайнеров. Несколько лет назад одна из секретных студий Google рассказывала о своей библиотеке. В ней всего 35 книг. Одна из них – Super normal.
Тим Браун – «Дизайн-мышление в бизнесе»
Тим Браун – директор IDEO, одной из самых именитых дизайн-компаний мира. На ее счету тысячи продуктов, среди которых, например, мышь для Apple или детская зубная щетка для Oral B.
Тим Браун уверен, что дизайн вышел за пределы студий и мастерских. «Сегодня самые прогрессивные компании не привлекают дизайнеров лишь для того, чтобы сделать готовые идеи более привлекательными, а поручают разрабатывать идеи с самого начала», – говорит сам Браун.
По его мнению, дизайн-мышление позволяет создать фундамент по-настоящему инновационных компаний. Это способность посмотреть на продукт или компанию под новым углом, найти нетривиальные и при этом максимально эффективные пути развития, сгенерировать новые идеи и смыслы, придумать способы разрешения проблем.
Дизайн-мышление – один из ключевых soft skills современного мира. Эта книга – одновременно учебник и практикум, помогающий овладеть новыми умениями.
Читайте также:
5 крутых дизайнеров на Behance делятся своими любимыми книгами
7 навыков высокоэффективных людей: как использовать книги по саморазвитию?
