Неуверенность в себе может поразить кого угодно в любой творческой отрасли, но процесс создания, в частности, тесно связан с отражением картины внутреннего конфликта. Кроется ли истина за стереотипом измученного художника, наконец выходящего из своей студии, сжимая блестящий результат своей работы? И если да, то откуда она исходит? И главное, как художники справляются с неуверенностью в себе?
Как и большинство стереотипов, идея обеспокоенного художника не является ни специфической, ни полезной. Однако идея касается борьбы, возникающей на каждом этапе карьеры художника. Талант и изысканные методы искусства не помогут преодолеть проблему доверия, так же как и лучшие карандаши или приложения для рисования.
“Однажды, когда я достигла того жизненного этапа, на котором я зарабатывала на жизнь своими творениями и тратила на это все свое время, у меня стали возникать сомнения”, говорит художник и иллюстратор Келли МакКернан, чьё высказывание “Подделывайте, пока вы не создадите новое”, не изменило своей сути, соприкасаясь бок о бок с художниками на пике их деятельности. “Это чувство преобладает над остальными, оно затрагивает широкий спектр эмоций – от вдохновения до позора. Я действительно не чувствовала, что принадлежу себе”.
Проактивный подход подвиг МакКернан противостоять неуверенности в творениях, которые она создавала. “Я серьезно посмотрела на свой творческий путь, признала, что большая часть его была для меня неполной, и начала предпринимать шаги, чтобы создать более личные чувственные работы, которые затрагивают и отражают мой опыт,” – говорит она.
Художник-комик и иллюстратор Адам Хьюз работал на крупнейших издателей бизнеса и даже он все еще борется с чувством сомнения. “Это чувство присутствовало всегда, но я просто продолжаю делать свою работу”, – рассказывает он. “Не так быстро, как если бы я был зажжен уверенностью, но я делаю это. Единственная реальная проблема в другом: неужели ваши сомнения действительно останавливают вас на вашем творческом пути?”
Синдром самозванца
По иронии судьбы, переутомление – признак того, что художник может испытывать синдром самозванца. Это состояние, в котором человек чувствует, что в любой момент может быть подвергнут мошенничеству.
“Творческая работа в силу своей природы делает каждого более уязвимым, заставляет чувствовать себя неадекватным, и тем более это так, если вы не обучены классике жанра”, – поясняет автор и эксперт синдрома самозванца доктор Валери Янг.
Для Адама Хьюза самым верным признаком наличия большого количества негативных мыслей в голове, является факт того, что художники вообще перестают рисовать.
“Во-первых, ваша работа широко публична. Вы определены не только этим, но и художественными и литературными стандартами, которые полностью субъективны. Это вызов поддержке постоянного уровня уверенности, когда вы знаете, что вы так же хороши, как и ваша последняя картина. Между тем, уверенность может заставить вас задать себе еще больше вопросов, потому что реакции окружающих могут быть невероятно искажены”.
Чтобы победить это кричащее чувство сомнения, Янг советует вам успокоиться и пересмотреть идею неудачи. “Если вы хотите перестать чувствовать себя самозванцем, вы должны перестать думать как самозванец”.
Позитивное отношение – это то, что помогает ветерану индустрии развлечений Фэн Чжу справляться с давлением в общении с клиентом. “Я напоминаю себе, что клиенты приходят ко мне, потому что им понравилась моя предыдущая работа. Поэтому мне просто нужно делать то, что я делаю, вместо того, чтобы пытаться стать кем-то другим, соответствовать кому-то или превзойти кого-то другого.”
“Наша карьера не является конкурсом популярности. Наша задача – получить идеи на бумаге “, – говорит Чжу. –“Творите в том, что вы любите больше всего. Вам не нужно следить за современными тенденциями или заниматься концептуальным искусством ради популярности. Не беспокойтесь о том, что подумают другие. Если вы делаете то, что любите, неуверенность в себе и отрицательная энергия быстро исчезают “.
Для иллюстратора Майлза Джонстона захватывающее чувство неудачи – это неизбежная часть попытки сделать что-то стоящее. “Неудача является неотъемлемой частью процесса роста художника,” – утверждает он. – “Также невероятно сложно иметь поистине объективный собственный взгляд на вашу работу. Я думаю, что многие люди ошибочно приходят к ложной идее о том, что, когда они видят в своей работе что-то хорошее, то это принятие желаемого за действительное, а когда они видят плохое, то теперь они действительно объективны. Вместо этого руководствуйтесь фокусом и страстью к тому, что вы делаете.”
Социальная тревожность
О концентрации на вашей собственной работе и достижениях легче сказать, чем достичь ее, особенно когда вы вдобавок ко всему подключаете социальные сети. Большинству художников, использующих Facebook, Twitter и Instagram для того, чтобы делиться своим творчеством, слишком легко упасть духом. Особенно, если аудитория не принимает работу. Это может привести к тому, что художники сосредоточат свое внимание на неудаче.
Расслабление и упражнения – способ Джонстона приходить в себя. “Взаимодействие с художниками онлайн может быть веселым, но я не думаю, что оно сможет заменить основы хорошей жизни.”
Хьюз открыто делится советами, – “Если выкладывание ваших работ в социальные сети вызывает какой-либо дискомфорт, возможно, вы находитесь на неверном пути. Вы можете быть хрупкими до тех пор, пока продолжаете рисовать. Если обратная связь какого-либо рода угнетает вас, то, возможно, стоит пересмотреть необходимость выкладывать ваши работы в социальные сети. Многие художники творят только для себя.“
Джонстон придерживается противоположного подхода и призывает художников постоянно делиться своими работами в социальных сетях. “Я думаю, что боязнь показать публике произведение в конечном итоге упирается в своего рода эго,” – говорит он. – “Если люди видят, что со временем вы улучшаетесь, тогда ваша старая работа не будет смущать или сдерживать вас. Наоборот, это сделает людей более вдохновленными и заинтересованными в вашем пути “.
Положительное мышление
При правильном обращении явно негативные мысли и наблюдения могут побуждать художников выходить на более высокий уровень. “Несовершенства (не называйте их неудачами!) делают ваши будущие работы успешными”, – говорит МакКернан. – “Успех – это результат творения, которое вы уже создали ранее, и это то, чем можно гордиться, потому что так проявляется личностный рост”.
Художник и учитель Ванесса Лемен придерживается той же точки зрения, поскольку она показывает, чем страх неудачи может быть полезен. “Аспект неуверенности в себе возникает из-за того, что его оспаривают. И исходит из понимания того, что существует бесконечное количество вещей, которых мы не знаем. Например, что возможности бесконечны, и что есть еще так много того, чему нам предстоит учиться. Безусловно, этот аспект может сыграть позитивную роль в улучшении себя и нашего искусства.” Лемен поясняет неуверенность в себе тем, что художники слишком часто находятся в собственных мыслях.
Между тем, Хьюз отмечает, – “Любой художник, который слишком любит свою работу, не склонен к совершенству. Я чувствую, что немного отвращения к себе является основой долгого пути к совершенствованию себя. Неудовлетворенность – отличный мотиватор.“
Джонстон соглашается с тем, что неудовлетворенность может заставить людей работать лучше, но секрет заключается в том, чтобы развить положительные привычки, которые сформируют естественную самооценку. “Делая это каждый день, жизнь становится значимой и полноценной”, – говорит он. – “Я люблю свою работу и не жалею ни минуты, потраченной на рисование”.
Источник: Creativebloq
Перевод: Арутюнова Карина
Читайте также:
Креативность и стресс: как нервное напряжение вляет на творчество
