Исследуя яркие примеры шедевров искусства не сложно оценить необычайное разнообразие и оригинальность многих авторов. Каждый из них являлся ярким представителем своего стиля и каждый из них в результате занял свое место на полках “библиотеки достояний мировой истории”.
Сегодня я предлагаю пуститься дальше в путешествие по мировой галереи искусства и продолжить знакомиться с шедеврами и мастерами создавшими их.
Опять же, некоторые узнают для себя что-то новое, некоторые же лишь напомнят себе, почему они любят того или иного художника, его стилистику.
Ну что же, продолжим?
1. “Девушка с жемчужной серёжкой”. Ян Вермеер, 1665
Одна из самых знаменитых картин художника. Ею восхищаются миллионы – простая, ничем не примечательная девушка, что очаровывает вот уже 5 веков своей свежестью, невинностью и молодостью. Она – яркий представитель Золотого века голландского искусства.
Некоторые искусствоведы называют её “Нидерландской Моной Лизой” или же “Моной Лизой Севера” и, как и сама Джоконда она скрывает в себе загадки. Из подтверждённого можно лишь сказать, что картина была написана на заказ. Все остальное – догадки. Так, например, доподлинно неизвестно, кто же изображён на этой картине – существуют варианты, что это дочь самого автора Мария, или же дочь его покровителя. Одной из самых “пикантных” версий же является то, что это любовница художника – молодая служанка, в которую был влюблён Вермеер. На эту тему было написано немало книг и статей, снято фильмов и разработано гипотез.
Яркой иллюстрацией последней версии является одноимённый фильм 2003 года режиссёра Питера Веббера. В нем в деталях описывается процесс создания этого полотна и прекрасно показан внутренний мир самого художника.
2. “Девятый вал”. И.Айвазовский, 1850г
Невероятно захватывающая “ода” силе природы и красоте моря.
Практически каждая картина известного мариниста подпадает под это описание, однако, именно “Девятый вал” вам придёт в голову в первую очередь. Глубокие контрастирующие цвета, точнейшая прорисовка воды – все это создаёт необычайную атмосферу. Большая (размеры картины 221х332 см) и глубокая картина погружает вас в пучину и, кажется, можно почувствовать лёгкий холод от брызг, что разлетаются от огромных волн с картины.
Картина – символ, который отображает противостояние человека и стихии, надежду на светлое будущее и стойкость духа людей, которые способны преодолеть неимоверно сложные преграды.
Интересный факт – Айвазовский написал картины не с натуры. Он считал, что из-за непостоянства природы это невозможно. Все, что в результате мы можем лицезреть сейчас на полотнах мастера – плод его воображения и фантазии.
Замечательно, не правда ли?
3. “Демон сидящий”. М. Врубель, 1890г
Это одна из самых знаменитых картин Михаила Врубеля. Первый и самый знаменитый эскиз иллюстрации к поэме М. Лермонтова “Демон”.
В этой и в последующих иллюстрациях к этому произведению художник пестрит символами и аллегориями. Так, например, сам Демон – это символ не чего-то плохого и инфернального, а скорее образ силы духа в теле, что все время страдает и мучается. Именно, так воспринимал мастер все то, что было написано Лермонтовым.
Сейчас картину можно лицезреть в Третьяковской галерее.
4. “Звёздная ночь”. Винсент Ван Гог, 1889
Ван Гог всегда отличался от других импрессионистов и постимпрессионистов – его стиль, своеобразный взгляд на вещи, восприятие мира – все это отображается в картинах художника.
Несмотря на то, что Ван Гог при жизни был не признанным мастером, в его картинах преобладают все же положительные темы и образы. Он смотрел на мир глазами человека, полного желания познать что-то новое и интересное.
“Звёздная ночь” исключение. После всем известного случая с ухом, Ван Гог добровольно приходит в психиатрическую клинику на лечение. Там у него, можно сказать, случается озарение – он написал около 180 картин и многие из них стали знаменитыми шедеврами. “Звёздная ночь” одна из них.
У многих эта картина первой придёт на ум при упоминании имени автора. Забавно, но сам Ван Гог считал эту картину провальной – “слишком большие звезды” – говорил он. Мировые искусствоведы так не считают. Собственно, как и простые обыватели, знакомые с этим шедевром.
Также, стоит отметить, что писал он эту картину по памяти – в психиатрической больнице не было возможности лицезреть подобный пейзаж.
Ссылки на эту картину очень часто можно увидеть в массовой культуре – её часто используют в фильмах и сериалах, вдохновляются в дизайне и архитектуре.
5. “Девушка на шаре”. Пабло Пикассо 1905
Одна из самый популярных картин Пабло. Входит в ранний “розовый” период творчества и, как и многие другие ранние работы, наполнена символизмом и метафорами.
Так, например, хрупкая девушка часто в искусствоведении отождествляется со слабостью, в то время как атлет позиционируется как образ силы – как физической так и моральной. Или же ещё гипотеза – девушка ассоциируется с Фортуной (чистой воды везение – потеряет ли равновесие гимнастка или же сможет устоять). Атлету же приписывают черты Доблести (сила, монументальность, стойкость).
Сейчас находится в Государственном музее изобразительного искусства им. А.С. Пушкина в Москве.
6. “Чёрный квадрат”. Казимир Малевич, 1915
Визитная карточка супрематизма. Одна из самый знаменитых, спорных и обсуждаемых картин в искусстве.
Когда автор писал эту картину, многие любители искусства сочли это издевательством, некоторые попытались понять и лишь немногие, те, кто принял супрематизм как одну из вех искусства, считали, что это картина полностью отображающая “супрематическое” настроение.
Картина является частью триптиха – “Чёрный квадрат”, “Чёрный круг”, “Чёрный крест”.
Существует 4 разных варианта квадратов – все они разнятся по фактуре, оттенку чёрного и рисунку. Также, существуют “Косный квадрат” и “Белый квадрат”. Все они являются вехами этого направления и вехами в искусстве автора.
7. “Сотворение Адама”. Микеланджело, 1511
Одна из самых знаменитых фресок в истории искусства. Четвёртая из девяти фресок центральной композиции Сикстинской капеллы.
При входе в капеллу ваш взгляд сразу же упадёт на эту фреску. Все внимание приковывает центральная часть композиции – предвкушение соприкосновения двух рук.
Стоит отметить, что посещение Сикстинской капеллы – тоже занятие весьма интересное. В капелле запрещено говорить, стоит полумрак (чтобы не выцветала краска) и очень тихо. Все эти факторы способствуют ещё более сильному восприятию этой и других фресок.
8. “Боярыня Морозова”. В.Суриков, 1884-1887
Если предыдущие картины были по большей мере портретами, пейзажами, абстракцией или же экспрессионизмом, то сейчас перед нами картина отображающие реальные исторические события.
Феодосия Морозова – боярыня и деятель русского старообрядчества и главная героиня данного, надо отметить огромного (размер 304х587,5см) полотна.
По сути эта картина отображает церковный раскол в ХVII веке (когда исповедовать старые обряды стало “не правильно”).
Центральная часть картины – яркая иллюстрация фанатичной преданности вере в лице Морозовой. Вокруг нее огромное количество лиц и деталей, мастерски прописанных автором.
Забавно, но прототипом главной героини этой картины является тётка самого художника – Авдотья Торгошина (интереснейшая личность надо полагать), прототипом смеющегося купца – бывший дьяк, а странника с посохом Суриков и вовсе списал со встреченного по дороге переселенца.
9. “Ночной дозор”. Рембрандт, 1642
Ещё одна исторически правдивая картина. Оригинальное, полное название этой картины – “Выступление стрелковой роты капитана Франца Баннинга Кока и лейтенанта Виллема ван Рейтенбюрга “.
Написана она была на заказ Стрелецкого общества (гражданского ополчения в Нидерландах) и стоила всего 1600 флоринов (с учётом того, что сейчас картина бесценна).
Она должна была украшать одну из стен – статичное представление главных действующих лиц и подчёркнутая доблесть и смелость военных. Однако, Рембрандт написал её в более “живом ключе” – в тот самый момент, когда капитан отдаёт приказ о наступлении.
Существует также, несколько загадок в этой картине. Самая распространённая – это “девушка в золотом платье”. Кто она? Что она делает на картине?
У этой картины тяжёлая история – она трижды подвергалась порче, её обрезали (размеры превышали 363х437), чтобы она помещалась в других залах, и из-за этого были утрачены некоторые части этого полотна.
Однако, сейчас, её можно лицезреть в государственном музее Амстердама.
10. “Поцелуй в звёздном небе”. Густав Климт, 1905-1907
Последнее произведение автора в его “золотом периоде”. И “золотой” он не только потому, что в его работах преобладают жёлтые и золотистые света – нет, в его работах он действительно использовал сусальное золото.
Эта картина была написана на заказ, но по Климт не выполнил его – заказчик хотел пару, слившуюся в поцелуе, а получил лишь “подготовку” к нему. Однако, художник смог объяснить, почему не исполнил пожеланий покупателя. По его мнению то, что “перед поцелуем”, гораздо важнее его самого.
Существует много версий, кто же изображён на картине Густава – он и его возлюбленная Эмилия, или другая пара.
Стоит отметить, что некоторое время про картину будто подзабыли, но в сейчас в современном искусстве, дизайне и живописи очень активно используют мотивы Климта и его стилистку.
Конец второй части. Продолжение следует.
Читайте также:
10 картин, которые должен знать каждый (Часть первая)
5 лучших сайтов, где вы сможете найти бесплатные уроки по рисованию
Подборка видеоуроков по рисованию людей
