Персонажи поп-культуры стали главными героями классических картин

Канадская художница компьютерной графики Андреа Тамме, известная в социальных сетях как Lothlenan, превращает классические картины в невероятные поп-произведения. Андреа успешно сочетает великолепное искусство с кричащим модерном. От «Моны Лизы» до «Крика», от «Рика и Морти» до «Сейлор Мун».

Идея серии пришла к Lothlenan во время изучения «Портрета четы Эндрюс». Работа над картиной Томаса Гейнсборо призвана была улучшить навыки рисования. Возможно, от скуки или для учебного эксперимента, но Андреа решила изменить сюжет картины. Так вместо мистера Эндрюса появился Граф Лимонхват из «Времени приключений».

Получившаяся картина понравилась художнику, а её друзьям – ещё больше. Поэтому Lothlenan решила создать целый цикл произведений, которые можно увидеть ниже.

«Дама с зонтиком» Клода Моне vs Тоторо

«Дама с зонтиком» – картина Клода Моне, на которой изображены жена и сын художника на прогулке. Символика на этой картине проста, но интересна. Зонтик, вуаль и платье мадам Моне являются показателями статуса, несмотря на то, что семья Моне в то время была далеко не богата. Зонтик также является символом защиты.

«Автопортрет с дочерью» Элизабет Виже-Лебрен vs «Сейлор Мун»

Картина Элизабет Виже-Лебрен передает близкие отношения между матерью и дочерью. Чрезвычайная близость создает иллюзию слившихся тел. К сожалению, их близкие отношения столкнулись с трудностями во время пребывания в России. Дочь вернулась в Париж, где умерла от пневмонии в нищете.

«Качели» Жана-Оноре Фрагонара vs Роза Кварц

Картина «Качели» считается одним из шедевров эпохи рококо и самой известной работой художника. На ней изображена любовница барона де Сен-Жюльена. В 18 веке картину из-за композиции посчитали сексуальной метафорой. Девушка в центре картины, а любовник наблюдает за сценой в кустах. Еще одна важная деталь картины – потерянная обувь девушки, символ, который часто указывает на потерю невинности.

Читайте также:  Как придать уверенности поколению Z на работе: кейс от Aimbulance

«Поцелуй» Густава Климта vs Софи

Картина «Поцелуй» была написана в разгар «золотого периода» Климта (1907-1908). Несмотря на наличие одежды у героев, общественность назвала её порнографическим искусством. Некоторые также считает её кощунственной. Художник в работе использовал сусальное золото – такой материал часто встречается в картинах Византийской империи.

«Весна» Пьера Огюста Кота vs Принцесса Жвачка и Марселин

Вдохновленный неоклассицизмом и романтизмом, Кот создавал пышно-чувственные произведения искусства. Художник славится своими историческими и мифологическими картинами – в их числе «Весна» и «Буря».

«Крик» Эдварда Мунка vs «Рик и Морти»

Картина мучительного лица – одно из самых узнаваемых произведений искусства, символизирующих беспокойство современного человека. В некотором смысле, «Крик» – это автобиографическая конструкция. Однажды во время прогулки спутники оставили Мунка (на заднем плане). Тем не менее, следует отметить, что, хотя сам Мунк прошел через описанный опыт, главная тема картины не имеет никакого сходства ни с ним, ни с кем-либо еще.

«Акколада» Эдмунда Лейтона vs Линк и Принцесса Зельда

«Акколада» британского художника Эдмунда Лейтона – одна из самых узнаваемых картин 1900-х годов. Лейтон известен своими тщательно продуманными, романтичными средневековыми сценами. Эта работа – романтическое изображение времени, когда цари и королевы безраздельно властвовали, а рыцари спасали дам сердца.

«Бог в помощь» Эдмунда Лейтона vs Линк и Принцесса Зельда

На картине изображен рыцарь в доспехах, отправляющийся на войну и оставляющий свою возлюбленную. Она, в свою очередь, повязывает пояс на его руке – обычная традиция желать удачи в те времена. Пояс – символ неразрывной связи и надежды на то, что они увидятся вновь.

«Портрет Людовика XIV» Гиацинта Риго vs Ледяной Король

«Портрет Людовика XIV» изначально был написан как подарок Филиппу V из Испании. Но картина так понравилась французам, что так и не отправилась в Испанию.

Читайте также:  Необычная музыка для творческого ума

«Девушка с жемчужной серёжкой» Яна Вермеера vs Принцесса Пич

Эта картина – не совсем портрет. Это tronie – популярный жанр в Голландии того времени, когда моделей изображали по плечи или пояс. На картине изображена молодая женщина в экзотическом платье – нехарактерный герой для работ Вермеера. Чаще всего персонажей его картин «застали» за работой по дому. Здесь же девушка просто стоит и, кажется, хочет что-то сказать.

«Жанна д’Арк» Шарля-Амабля Ленуара vs Жанна д’Арк

Жанна д’Арк вдохновляла художественные и культурные произведения на протяжении почти шести веков. Не стал исключением и Ленуар. Он дебютировал в парижском Салоне 1887 года и продолжал выставляться там всю свою жизнь. Однако, как и многие другие художники на границе классики и модерна, Ленуар был «не в моде» до 1926 года.

«Портрет четы Эндрюс» Томаса Гейнсборо vs Граф Лимонхват и леди Лимонхват

«Портрет четы Эндрюс» – портрет маслом, написанный Томасом Гейнсборо после возвращения из Лондона в Саффолк. Делая акцент на ландшафте, Гейнсборо смог продемонстрировать свое мастерство живописца.

«Мона Лиза» Леонардо да Винчи vs Тина Белчер

«Мона Лиза» – самая известная работа итальянского художника эпохи Возрождения Леонардо да Винчи. На ней изображена красивая женщина, одетая во флорентийскую моду своего времени и сидящая на фоне завораживающего горного пейзажа. Картина приобрела всемирную известность благодаря выражению Моны Лизы, которое кажется привлекательным, но в то же время отстраненным. До Леонардо да Винчи портретам не хватало таинственности и истинных эмоций, которые делали портрет реалистичным.

Больше работ Андреа можно найти в её Instagram и Tumblr.

Поделиться:

Про автора

Руслан Копылов

Автор «Сей-Хай»

comments powered by HyperComments

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: