Виртуозный басист американской группы Dream Theater делится опытом. Читайте и играйте еще лучше!
1. Разогревайтесь
Разминка нужна не только спортсменам, но и музыкантам. Это важный момент, который поможет избежать негативных последствий долгой игры вроде тендинита (дистрофия ткани сухожилия).
Игра на гитаре – физическая активность. Заботьтесь о мышцах. Всегда начинайте с медленной игры. Тратьте на это от 20 минут до часа.
Я разогреваюсь на несложных мотивах, постепенно усложняя их. Если не припоминается легкая мелодия, играйте гаммы. Это тоже работает!
2. Гитарный гриф – ваш помощник
Вообще-то, гриф бас-гитары – полезная штука. Если вы начинаете учить гаммы и понятия не имеете, что и как должно звучать – разберитесь с расположением нот на грифе. Понимание придет, когда вы сможете видеть «форму» каждой гаммы.
Когда эти формы осядут в мышечной памяти, у вас появятся строительные кирпичики. Станет понятным их расположение и взаимосвязь на грифе. Плюс, это отточит ухо. Вы будете четко слышать, что звучит плохо, а что – как надо.
3. Занимайтесь регулярно
Если каждый день 3 часа заниматься тем, что связано с вашим музыкальным инструментом, будет прогресс. Это может быть прослушивание музыки, изучение гамм или знакомство с другой точкой зрения на игру… Главное, отдавайте трехчасовой блок музыке каждый день.
В итоге наберется целый тренировочный день в неделю. Со временем музыкальная осведомленность достигнет уровня, когда не будет возникать вопроса «что и как мне дальше делать?»
Дисциплина будет поддерживать баланс между музыкой и всей остальной жизнью.
4. Мотивация и ранние занятия
У вас должно быть стремление. Это важно. Оно поможет подружиться с дисциплиной и пригодится, когда что-то не получится так быстро, как хочется. По своему опыту говорю, это непросто. Особенно, в режиме большой занятости.
Лучший способ, который я нашел, предполагает, что где-то к полудню я в состоянии сказать «сделано!» И что бы ни произошло до вечера, я уже выполнил сегодняшнюю музыкальную цель.
В обучении игре на инструменте мне нравится ощущение прогресса. Это не что-то вялотекущее. Это то, что постоянно развивается и бросает вызов.
Мотивирование себя на изучение необходимых вещей – громадная проблема. В конечном счете, только страстное желание научиться толкает вас вперед. Иначе вся дисциплина быстро сдуется.
5. «Сотвори себе кумира». В хорошем смысле!
Вдохновляющий пример поможет вам расти, особенно в самом начале. Я обожал Гедди Ли из Rush, Криса Сквайра из Yes и Стива Харриса из Iron Maiden. Я отождествлял себя с их музыкой и пытался сочетать смелые аранжировки Yes с металлом Iron Maiden.
Эти три группы дали мне огромный толчок. Я часто играл синхронно с их записями, чувствуя себя частью группы.
Классические и джазовые музыканты были другим моим источником. Я интересовался их дисциплиной и тем, как они играют. Моя работа – быть в курсе всех возможных ресурсов, которые дадут что-то полезное для моей игры. Вы тоже должны это делать, если хотите развиваться.
6. Учитесь на чужих песнях
Чужие песни – отличный легальный способ повышать мастерство. Музыка, которую вы слушаете – как онлайн библиотека. В самом начале я часто играл под чьи-то записи.
Мы с Джоном Петруччи (гитарист Dream Theater) делали каверы, даже не подозревая, что через них ищем свое уникальное звучание. Это происходило бесконтрольно. И привело нас к основанию серьезной группы. Так началось большое путешествие, ставшее основной частью моей музыкальной карьеры.
7. Учитесь быть частью команды
Когда вы начинаете играть в группе, будь это ваш первый, второй или 25-й раз, вы с другими участниками ставите общую цель – создать нечто значительное. Важно осознать: шедевры родятся только там, где каждый уважает остальных и делает все возможное для группы. Предстоит научиться быть частью этого.
Стандартная проблема: некоторые песни репертуара вы обожаете, а другие не так чтобы уж очень. Задача – научиться играть со всей страстью и отдачей ВСЕ песни.
Поищите загвоздку в себе. Вдруг вы играете песню неправильно. Измените подход к ней. В результате ваше отношение к песне может в корне измениться.
8. Доброжелательность к «одногруппникам»
Вопрос общего языка часто игнорируется. Если группа состоит из непревзойденных индивидуальностей, не желающих трудиться на серьезном уровне, крутые возможности проплывут мимо. И вообще, вряд ли вы долго просуществуете.
Не допускайте напряжения. Быть музыкантом – затратная штука. И большинству нужных для этого вещей никто не учит. Улаживать острые ситуации, работать в команде, слушать мысли и мнения каждого – жизненно важно.
Не жалейте внутренних ресурсов. Ищите решения, занимайте деньги. Делайте все для своей группы, если чувствуете, что ваша музыка того стоит.
9. Выбирайте серьезный инструмент
Многофункциональность и удобство – главные качества первой «взрослой» гитары. Она должна справляться с работой в студии и с легкостью давать крутое, качественное звучание.
Я предпочитаю проверенные инструменты. Однажды, уже перепробовав множество гитар, я задался вопросом – зачем изобретать колесо? Просто берите что-то действительно крутое и удобное для вас. Я тяготею к классике с хорошей историей и послужным списком.
10. Что бы ни случилось, завтра настанет новый день!
Если вас охватят чувства никчемности или что-то из этой оперы, не спешите биться головой о стену. Это действие точно не приблизит вас к желаемой цели. А вот к полному унынию приблизит.
Плохие дни бывают у всех. Я просто иду проветрить голову и возвращаюсь к делу на следующий день. Речь идет не о слабости, а об умении вернуться к этому снова. Речь не о «я не хочу больше этим заниматься», а скорее о «ладно, пора отвлечься ненадолго»! Поменяйте обстановку, а затем возвращайтесь. Со свежим взглядом. Одни дни будут лучше других.
Источник: Guitar and Bass
Читайте также:
Дэвид Боуи: Человек, изменяющий реальность
