У вас может быть самое крутое оборудование в мире, и вы лучше всех понимаете, как работает свет. Но если у вас проблемы с композицией, вряд ли у вас получатся шедевры.
Давайте же рассмотрим 10 приемов композиции в пейзажной фотографии.
Снимайте вертикально и горизонтально
Пейзажи снятые горизонтально – достаточно типичны для людей. Дайте им что-то необычное, и это точно зацепит взгляд.
Снимая вертикально, можно передать больше красивого неба, или же наоборот – земли, отведя на снимке ей больше места. Как только начнете снимать вертикально, почувствуете, что нужно уделять больше внимания композиционно важным предметам, так как вы находитесь в более жестких рамках кадра.
Используйте направляющие
Направляющие – мощнейший прием в фотографии. В качестве таких линий могут быть использованы: рисунки на полях, перила, упавшее дерево, в общем говоря, что угодно. Зачем вводить такие предметы в кадр? Для того, чтобы зрителю было проще отыскать главный объект съемке на снимке.
Не зацикливайтесь на горизонтальных и вертикальных линиях
Человеческий глаз любит сглаженные, плавные формы. Посмотрите на этот снимок: жестким вертикальным формам гор противопоставляется мягкое русло реки и солнечные лучи, что делает его приятным для глаза.
Упрощайте снимок
В фотографии редко срабатывает принцип “чем больше, тем лучше” поэтому делайте свои снимки максимально простыми для понимания.
Заполните кадр
Если вы последовали совету из предыдущего пункта, то постарайтесь главным объектом заполнить всю часть кадра.
Правильно кадрировать
Представьте, если бы этот снимок был скадрирован аккурат к локтю рыбака. Тогда вам казалось бы, что в композиции нет воздуха, а рыбак упирается во что-то. Правильное кадрирование – залог воздушной композиции.
Расслабьтесь и нарушайте все правила
Иначе, вы никогда не обретете свой стиль.
Читайте также:
Sony решили уничтожить рынок зеркальных камер
