Сегодня ты играешь джаз

Импровизация, свобода, самовыражение, и, в то же время, удивительная стройность, ритмичность и глубина – все это способен объединить лишь один музыкальный жанр – джаз.

К сожалению, джаз нельзя назвать музыкой от веселья – это музыка, рожденная от тоски. От тоски по родному дому, по близким, по свободе. Темнокожие рабы, привезенные в США, часто были выходцами из разных племен и не понимали друг друга. Для взаимодействия им пришлось создать единую культуру, в том числе и музыкальную. История джаза – пример слияния двух совершенно разных миров: – африканского и западноевропейского (читай – американского). Именно поэтому история развития мирового джаза неотделима от истории джаза в США.

Джаз – классический пример эволюции: от простого к сложному, от незатейливых напевов к сногсшибательным биг-бэндам. То, что западноевропейская классическая школа пережила за несколько столетий, джаз пережил всего за один век. В его истории есть несколько ярких периодов. Давайте по ним и пройдемся. Поехали!

Первая остановка. Самая грустная и самая тяжелая.

Началось все с песни – рабочей песни, которая служила инструментом координации трудящихся рабов. Обычно лидер запевал так называемый «call» – главную строфу, а его коллеги давали ответ – «response». Чаще всего эти песни были посвящены нелегкой жизни раба, нередко воспевали культовых американских героев.

Именно рабочим песням мы обязаны за возникновение самого «черного» и самого влиятельного стиля последнего столетия – блюза, черт его дери. И тут можно много писать, но слова не в состоянии выразить все «blue» настроение, которое несет в себе данный жанр. Просто слушаем.

В этот же период сформировалась и духовные песнопения афро-американцев: «спиричуэлс», «госпелл», «ринг-шаут». Первоначальным источником этих стилей служили христианские гимны и псалмы с отличительными чертами африканских исполнительских традиций. Спиричуэлс, в частности, значительно повлияли на развитие и формирования современных джазовых традиций и до сих пор используются музыкантами для создания импровизационных тем.

Читайте также:  «Эффект Моцарта»: История одного заблуждения

Вторая остановка. Появление инструментального джаза.

Новый Орлеан или N’awlins, как его называли крутые черные парни, был местом пересечения торговых путей, огромным котлом смешения различных национальностей, слоев общества и культур. Как следствие, город стал благодатной почвой для рождения джаза, каким мы знаем его сегодня. Именно в Новом Орлеане появились первые бэнды – группы рабочих, собиравшихся после тяжелого трудового дня, чтоб вместе поиграть и расслабиться. Также в Ноулине родилась весьма интересная традиция – джазовые похороны. На обратном пути с кладбища марширующий оркестр играл заводные мелодии в память об умершем.

Белые музыканты тоже начали понемногу осваивать джаз и делали это довольно успешно. Начали появляться первые белые оркестры – диксиленды, которые в основном выступали в различных заведениях и ресторанах. Пока джаз оставался уделом любителей. Но – не надолго.

В 20-е появился свинг, а вместе с ним и профессиональные джазовые оркестры. На арену вышли такие монстры, как Дюк Эллингтон, Каунт Бейзи и Бенни Гудман. Среди биг-бэндов появилась конкуренция, и качество исполнения вышло на новый уровень. Джаз впервые получил профессиональные аранжировки и был взят в музыкальные рамки. Под свинг молодые люди веселились, танцевали и улыбались. Джаз стал популярным.

Третья остановка. Упадок и возрождение джаза.

В конце 20-х в США грянула Великая Депрессия. Оркестрам приходилось играть простую и понятную для слушателя музыку, чтоб хоть как-то держаться на плаву. Именно в этот период джаз стал своего рода «попсой» – появилось огромное множество бэндов, игравших несложную, но продаваемую музыку. Большинство из них исчезали так же быстро, как и появлялись. Эпоха свинга затянулась на без малого 20 лет, и испытание временем прошли только самые профессиональные исполнители.

Читайте также:  5 советов, которые помогут научиться писать тексты песен

Застой в развитии джаза не мог продолжаться вечно. Группа молодых парней из Нью-Йорка поставила все на свои места, вернув джазу его истинный дух. «Что это за дерьмо, и как можно танцевать под эту музыку?» – примерно таким вопросом встречали бибоп более взрослые музыканты в начале 40-х.

Да, именно бибоп с легкой руки Чарли Паркера, Диззи Гилеспи, Телониуса Монка, Кенни Кларка и др. послужил началом глубокого, думающего и сложного музыкального жанра. Усложнилось все: форма, язык импровизации, гармония. Возникли бешеные темпы, сложные ритмические рисунки, но вместе с этим возродилась и свобода – именно то, за что мы так любим джаз. Количество участников бэнда сократилось, и каждый музыкант имел возможность высказаться в своей импровизации. Настало время, когда трубач из Бруклина мог дождливой ночью прийти в небольшой клуб на окраине Гарлема, подняться на сцену к играющей команде и поделиться своим блюзом с другими. Джаз вырос, оттолкнулся от берегов популярности и стал самобытным, ни на кого не похожим искусством самовыражения.

Четвертая остановка. Современный джаз.

Конечно, между бибопом и современным джазом за 70 лет образовалась целая пропасть различных стилей: это и чувственный кул, и необузданный фри джаз, и веселый фанк, и бескомпромиссный фьюжн. Заполняет это пространство целая плеяда таких гигантов музыки, как Майлз Дейвис, Джон Колтрейн, Рэй Браун, Жако Пасториус и др. По каждому из перечисленных стилей и имен можно, пожалуй, написать по целой книге.

Джаз продолжил развитие и нашел свое место – в стороне от коммерции, огромных залов и тысяч фанатов. Вместо этого он вернулся к корням и получил чистоту и утонченность, разглядеть которую способен далеко не каждый. Сегодня у нас есть возможность услышать джаз из разных уголков мира – украинский, израильский, норвежский, аргентинский. Но будьте уверены, в каждом из них звучит та самая, грустная черная рабочая песня.

Читайте также:  Как достичь популярности. Бесценные советы музыкантам от Кристофера Кнаба

Сейчас джазом занимаются очень немногие – как «у нас», так и «у них» эта музыка вряд ли принесет вам головокружительные гонорары и звездную популярность. Она не сделает вас лицом глянцевого журнала. Она скорее даст возможность понять, что на самом деле твориться в душе у человека, который играет рядом. Даст возможность без слов рассказать о наболевшем. Играть джаз – это вместе радоваться, вместе плакать, смеяться и злиться на одном языке, понятном лишь немногим.

На этом все. Слушайте джаз, играйте джаз, танцуйте джаз и вместе радуйтесь жизни.

Автор: Филипп Доценко

Главное фото взято с сайта Depositphotos

Читайте также:

Русский экзистенциализм современной музыки

Как быстро восстановить навыки игры на музыкальном инструменте

Теория музыки: как развить музыкальный слух

Поделиться:

Про автора

Ольга

Главред @ Say-Hi.

comments powered by HyperComments

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: