Многим начинающим композиторам участие в масштабных мероприятиях кажется несбыточной мечтой. Создаётся впечатление, что невозможно обойтись без многомиллионых вложений, связей и нескольких «платиновых» дисков. Но на самом деле именно сегодня в руках молодых музыкантов есть огромный набор инструментов для продвижения своего творчества.
О том, как без посторонней помощи стать участником международных музыкальных фестивалей, нам рассказал Алексей Чертковский (Chertkovski) — музыкант, DJ и композитор. Композиции Алексея звучали на Tomorrowland One World Radio, DJ Mag, NRG, Europa Plus, Radio Record, DFM и других популярных радиостанциях. Алексей также работает с крупными проектами Savaya, Odyssey, Mantra Production и многими другими. Его поддерживают многие мировые звёзды. На данный момент он готовит к выходу музыкальную коллаборацию с российским певцом Владом Соколовским.
«Основная проблема начинающих композиторов — это выход на целевую аудиторию. Понять причину несложно, сражаться с гигантами музыкальной индустрии за право быть услышанным — задача не из простых. Но участие в музыкальных фестивалях — это хорошая возможность заявить о себе, даже если нет стартового капитала и влиятельных спонсоров. В сегодняшнем материале я расскажу о 5 правилах, которые помогут заинтересовать организаторов мероприятий и успешно пройти отбор.
1. Найдите свой формат
Для начала подберите мероприятие, формат которого соответствуют вашему творчеству. Мониторьте социальные сети и следите за локальными фестивалями. Например, для организации Odyssey мы отбираем артистов, исходя из наших собственных музыкальных предпочтений, творческой концепции мероприятия и анализа рынка современных исполнителей.
В 2021 году вновь завоёвывает популярность так называемая «органическая музыка», она меняется и обретает свежее, более выразительное звучание. Если сравнить с поп-рынком, артистов в таких направлениях меньше, а слушатели гораздо лучше разбираются в музыке.
2. Экспериментируйте со звучанием
Я рекомендую музыкантам не только экспериментировать с живыми партиями и аналоговым звучанием, но и уделять внимание гармонии тона. Посещайте популярные мероприятия, вдохновляйтесь творчеством любимых исполнителей, ищите идеи в других формах искусства. Не забывайте, срок жизни тренда короток, а вот качественную музыку вспомнят и спустя несколько десятилетий.
Так, некоторые мои композиции были отобраны и звучали на Олимпийских играх в Сочи в 2014 году и Чемпионате UEFA в 2016 году спустя много времени с момента их выпуска.
3. Транслируйте своё творчество по всем каналам
Важно понимать, что в условиях сверхконкуренции придётся постоянно работать над своей медиастратегией. Чтобы ваша музыка дошла до аудитории и менеджеров мероприятий, необходимо использовать все каналы: Spotify, Youtube, TikTok, Instagram, Apple Music и другие платформы. Помните, у пользователя огромный выбор, поэтому он не станет тратить время на поиск вашего трека.
Также я всегда рекомендую работать с инструментами веб-аналитики и SMM. С их помощью вы сможете самостоятельно менять траекторию продвижения в зависимости от реакции слушателей на ту или иную композицию. Главная задача — попасть в рекомендации и быть доступным в любом приложении.
4. Работайте над образом
Чтобы достигнуть значительных высот, вам нужно не только тщательно обработать свою музыку и найти подходящий жанр, но и создать уникальный образ, который запомнится слушателем и станет вашей «визитной карточкой». Поверьте, внешность, манера поведения на сцене, пластика, мимика, артистизм и креативный подход к выступлениям, — это ключевые аспекты.
Если вы детально проработаете свой имидж, то будете на голову выше своих коллег по цеху. Кроме того, обязательно сформулируйте концепцию своего творчества — ключевую идею. Ваш посыл должен быть ярким, чтобы вызывать интерес с первой секунды.
5. Предлагайте эксклюзив
Попытка повторить чей-то успех путём заимствования отдельных звучаний или целых композиций может создать кратковременную популярность, но как только музыкальный тренд изменится, вы будете снова и снова менять музыкальные направления, теряя время и слушателей. В самом начале пути определите свою целевую аудиторию и её музыкальные предпочтения.
Чтобы не стать автором одного хита, предложите искушённым пользователям уникальный продукт. Предугадывайте новые веяния и создавайте неповторимое звучание. Работайте над своими композициями, пока сами не влюбитесь в них. Генерация эксклюзива — единственный путь к вершине славы в условиях перенасыщенного музыкального рынка.
Даже если сейчас кажется, что это невозможно, действуйте вопреки страху. Легенды музыкальной сцены тоже в своё время сталкивались с многочисленными отказами и критикой их творчества. Помните, сегодня — лучший момент, чтобы заявить о себе, не упускайте свой шанс. Стоит только попробовать и полюбить то, чем вы занимаетесь!».
Читайте также:
Художники изменили обложки культовых альбомов, чтобы напомнить о важности дистанции
С чего они начинали: первые шаги компаний, которые стали огромными корпорациями
Нейросеть создает странные музыкальные видео на основе 50 тысяч обложек
