Крис Кнаб является одним из создателей студии 415 Records и за спиной у него огромный опыт продвижения всего, что связано с музыкой. Крис был назван одним из самых влиятельных людей в музыкальной сфере. Сегодня он ведет курсы по продвижению музыкальных записей и тонкостям маркетинга в этом сегменте рынка искусств, а также Крис и по сей день занимается непосредственно продвижением музыкантов. Поэтому к его советам безусловно стоит прислушаться всем, кто хочет стать знаменитым музыкантом.
Кристофер дает несколько отличных советов, которые неподвластны времени, и которые стоит запомнить и применить в своей деятельности, чтобы добиться желаемого результата:
1. Прекратите отправлять свои демо записи звукозаписывающим лейблам, это бесполезная трата времени. Вместо этого сконцентрируйтесь на построении своего собственного музыкального имени и репутации, создавая длительные отношения с растущей базой фанатов. Они являются вашим пропуском к успеху.
2. Выделите время на изучение того, что делают профессионалы в музыкальном бизнесе, чтобы зарабатывать себе на жизнь. Как называется их профессиональная должность, кому они отчитываются и что они делают, когда идут на работу? Контакты, которые вы заключаете в музыкальной индустрии, могут как помочь вам, так и разрушить вашу карьеру, так как ваш успех напрямую зависит от успеха ваших знакомых музыкантов, продюсеров и так далее. Музыкальный бизнес построен по “дружеской схеме”. Все как-либо связаны друг с другом в этой индустрии. Поэтому, прежде всего, налаживайте ПРАВИЛЬНЫЕ контакты.
3. Прежде, чем контактировать с любым профи в музыкальном бизнесе, заготовьте один вопрос, который вы ему зададите. Этот вопрос не должен выставить вас невеждой, поэтому не спрашивайте о том, как стать звездой или как завязать контакт. Ни у кого нет времени отвечать на такие глупые и наивные вопросы.
4. Создайте два списка контактов: один для профессионалов, с которыми у вас уже завязались рабочие отношения, а второй для фанов. Обновляйте оба списка и контактируйте с ними, если у вас есть что спросить или чем поделиться.
5. Подготовьте короткое 30-секундное описание своей музыки. Запомните его хорошенько и используйте каждый раз, когда вам задают вопрос “Какую музыку ты делаешь?”. Не нужно расписывать свою музыку детально, ваше описание должно кратко и четко объяснить жанр или стиль музыки так, чтобы собеседник понял вас, заинтересовался вашей деятельностью и стал потенциально ценным контактом, готовым вас поддержать.
6. Если у вас возникли проблемы с описанием своего музыкального стиля, попробуйте это упражнение: дайте самому себе объяснение слова “оригинальность” и подметьте, что внутри этого слова есть слово “origin” – источник, происхождение, исток (вы понимаете, к чему я веду). Возможно, это поможет вам сфокусироваться на том, что делает вашу музыку уникальной. Никогда не говорите, что ваша музыка уникальна, опишите ПОЧЕМУ она уникальна.
7. Помните всегда следующее: люди в музыкальной индустрии, занимающиеся поиском и поддержкой новых талантов, никогда не знают, что они ищут…НО они всегда распознают нужное с первых нот.
8. Найдите свой имидж и следуйте ему. Это важно, потому что первое впечатление незнакомого с вашей музыкой человека – это зачастую ВИЗУАЛЬНЫЙ опыт. Это может быть ваше лого, название вашего альбома или дизайн веб сайта и так далее. Все это критично важно, если вы хотите привлечь к себе внимание и обрести фанатов. Имидж – это все для шоу-бизнеса. Исследуйте своих любимых исполнителей и изучите их имидж.
9. Людям нравится та музыка, которую они могут связать с собой. Что в вашей музыке вдохновило ваших уже существующих фанатов и будет привлекать все больше и больше поклонников и желающих помочь? Подумайте хорошо над этим. Это ключ к любому возможному успеху. Музыка содержит эмоции, так какие эмоции несут ваши песни?
10. Звучит ли ваша музыка слишком похоже на музыку других исполнителей? Это самая частая жалоба, которую можно услышать от профессионалов музыкального бизнеса – сегодня слишком много исполнителей звучит как уже состоявшиеся артисты. И ваши фанаты тоже чувствуют это. Слишком много “однородной” музыки.
11. Когда вы выступаете вживую, отображаете ли вы собой имидж, созданный вами в вашей песне? Хорошо ли вы подготовились, отрепетировали, и создали ли ваши песни в вашем живом выступлении плавный поток, захватывающе и сбалансировано перетекая из одной в другую?
12. Никогда не будет достаточно повторений этого правила. Отличная музыка – это базовое требование, но рутинная работа, ежедневная скучная работа, такая как обновление блога и веб сайта, страниц в соцсетях и поддерживание контактов – необходимые и тяжелые занятия. Только вы можете делать эту работу и выполнять другие задания: подавать заявки на шоу, обновлять информацию о себе, искать новые проекты. Все это требует ваших усилий и вы должны нести эту работу на себе без каких-либо жалоб. Помните, что только ВЫ заботитесь о своем успехе больше всего, это ВАША музыка, ВАША карьера.
13. Нет такого понятия, как “ночная сенсация”. За успехом каждого исполнителя стоят долгие часы тяжелой работы и самоотверженности, которые и привели этого артиста к тому, что у него есть преимущества. Помните, что вы должны искать не только сделки, связанные с записью или производством вашей музыки. Ищите любую возможность использовать вашу музыку: онлайн, в фильмах, шоу, рекламе и так далее. Но вы должны работать тяжело и постоянно, чтобы эти возможности были вам доступны.
14. Домашняя запись сегодня стала такой же повседневной, как и готовка еды, но не нужно загонять самого себя в ловушку, превращая в привычку постоянную работу дома за своим компьютером или в домашней студии. Регулярно выходите в свет и бывайте в клубах и других заведениях, где проходят выступления. Старая поговорка гласит “Они выходят только ночью”. И она идеально подходит для музыкального бизнеса. Поэтому выходите из дому и общайтесь ВЖИВУЮ с фанами и с профи.
15. С тем, как ваша база фанатов растет, создавайте больше и больше товаров, которые можно продать онлайн и на ваших выступлениях. Убедитесь, что ваше лого есть на каждом товаре, который вы продаете.
16. Вкладывайте душу в свою работу. Это один из важнейших факторов успеха. Будьте ответственными и справедливыми по отношению к себе. Выделяйтесь из толпы. Будьте профи во всем, что вы делаете.
17. Часто выступайте вживую и не беспокойтесь (поначалу) об оплате. Вы всегда можете отличить музыканта, который работает за деньги, от музыканта, который действительно живет музыкой. Преданный музыкант не может НЕ сыграть/спеть в любой удачный момент. Поэтому, если вы действительно хотите зарабатывать музыкой себе на жизнь, приготовьтесь к тому, что три или четыре года вашей карьеры будут полны неудач и разочарований. Почти каждый талантливый и легендарный музыкант был тем самым музыкантом-неудачником, но они не сдались! Поэтому выступайте везде, где только можно, предлагайте свои услуги бесплатно, в целях благотворительности, ищите возможности “поджемить” или устроить свой собственный джем-сейшн. Помните: играйте вживую, а после сыграйте вживую еще раз. Это то, что музыканты обязаны делать.
18. Знайте свой инструмент от и до, это касается и вокалистов, так как голос – это тоже инструмент. Знайте каждый аспект звучания вашего инструмента, старайтесь довести свое мастерство до совершенства (ну а совершенству нет предела). Будьте профи, а не аматором. Старайтесь создать свое собственное звучание, поверьте, студии любят все инновационное и новое.
19. Защищайте свою интеллектуальную собственность. Регистрируйте свою музыку и никогда не жалейте денег на это. Постоянно ребята приходят на студии и жалуются, что их “нонеймовые” песни были использованы в коммерческих целях, а они не получили за это ни копейки. Если вы действительно уверены в качестве и исключительности своей музыки – защищайте ее.
20. Не следуйте советам людей, пока не убедитесь, что этот человек знает, о чем говорит. У каждого есть свои “делай” и “не делай”, но далеко не каждый смыслит в том, о чем он говорит.
