fbpx

Сколько стоит иллюстрация: 12 вопросов, которые помогут назначить цену

Очень насущный вопрос для тех, кто только начинает заниматься иллюстрацией – какую цену назначить за свою работу? 5 лет назад моя первая иллюстрация на заказ стоила 20$, и мне некого было спросить, сколько вообще это может стоить. Давайте разберемся вместе, что же влияет на стоимость вашей работы и как правильно установить цену?

Кейт Иллюстрейт, digital-художница и контент-мейкер

Для тех, кто начал давно, но хочет понять, как повысить цену на свои работы, этот материал также будет полезен.

Из какой страны ваш клиент?

Ни для кого не секрет, что в разных странах рабочая сила стоит по-разному, и творческий труд тоже оценивается по-разному. Например, в США цена отличается от цены в России иногда в 5-10 раз. В Европе тоже достаточно высокий ценник за услуги иллюстраторов и дизайнеров, и цена может быть в 3-5 раз выше, чем в России (в зависимости от страны). Около 7 лет назад я помогала одному стартапу с запуском в Италии, и мы заказывали простенький лендинг в небольшом неизвестном агентстве за 1500 евро, по текущему курсу это 100 тысяч рублей. Та же история, но в обратную сторону: цена в России, например, в 2-3 раза выше чем в Украине.

Частный клиент или компания?

У иллюстратора, как правило, есть два типа клиентов: частный клиент и компания. При этом компания может быть средним/малым бизнесом, крупным национальным или международным брендом. Есть правило: эти клиенты в плане готовности платить выстраиваются по возрастанию, то есть меньше всего вы получите, работая с “обычными” людьми, которые заказывают портреты, аватарки, рисунки в подарок друзьям (в среднем я видела у иллюстраторов цену 2-5 тысяч рублей, редко больше).

Другой вариант – малый бизнес – кофейня, салон красоты, пекарня. Как правило такие бизнесы заказывают логотипы с иллюстрацией, оформление сайта, соц. сетей и т.д. Здесь могут быть цены в районе 15-30 тысяч рублей. Крупные компании платят больше. Российские бренды, как правило, поменьше, чем международные. Здесь бюджеты могут быть как сотни тысяч, так и миллионы.

Читайте также:  6 правил эффективного креативного брейншторма

Какая платежеспособность клиента?

Но среди брендов тоже есть разные бюджеты – важно это понимать. У некоторых из компаний они неограниченные, у других – совсем маленькие. Есть бренды, которые делают с иллюстраторами проекты за ~30-50 тысяч рублей. Даже в одной группе компаний могут быть несколько брендов, у которых разная бюджетная политика, которая устанавливается головным офисом бренда. Также есть категории брендов, у которых, как правило, бюджеты выше чем в целом на рынке: банки, алкоголь, ювелирные бренды и так далее.

Какие сроки исполнения работы?

Очень важно отталкиваться от сроков. Если вам говорят о том, что иллюстрация нужна послезавтра, то цена будет выше, чем если срок 3 недели. При коротком сроке очень сложно оперативно согласовать договор, поэтому стоит просить 100% или хотя бы 50% предоплату, чтобы избежать рисков.

Сколько часов займет работа?

Количество часов работы или же сложность – еще один критерий, по которому можно определить стоимость. Я никогда не руководствуюсь количеством часов работы, потому что заранее не знаю, сколько будет времени потрачено на обсуждение креатива, согласование эскизов, цвета, сколько нужно будет внести корректировок.

Я предпочитаю оценивать именно сложность иллюстрации. Если я знаю, что заказчик хочет детальную проработку или высылает мне референс моих работ, на которые ушло много времени, то я понимаю , что стоимость данной работы будет выше, чем если бы меня попросили нарисовать что-то с меньшим количеством элементов и деталей.

Какая стоимость материалов?

Если у вас есть материалы, которые вы используете в процессе работы: маркеры, карандаши, акварель и так далее, то вам обязательно нужно закладывать это в цену, потому что это ваши расходники, и надо учитывать, что вы их потратите. Следовательно, стоимость не должна быть ниже материалов.

Если вы работаете в цифровой среде, вам нужна мощная техника, стоимость которой высока, нужно закладывать амортизацию в ваши работы. Это не обязательно высчитывать и включать в цену до копейки, просто имейте ввиду, что ваши проекты должны покрывать ваши расходы. Если вы делаете 30 иллюстраций за 3 года, а ваш iMac и планшет стоят 200 тысяч, то стоимость одной иллюстрации должна быть не ниже 6 тысяч. Эта грубая математика поможет тем, кто любит недооценивать себя и свою работу.

Читайте также:  На Upwork кардинально изменятся правила подачи заявок

Нужна ли дополнительная рабочая сила?

Я работаю в жанре mixed media, и мои работы состоят из фото и иллюстраций, поэтому я обязательно закладываю в стоимость проекта оплату работы команды: фотографа, визажиста, стилиста.

Какой уровень ваших работ?

Стоимость не всегда зависит от уровня ваших работ, поэтому на мой взгляд – это не самое важное. Есть иллюстраторы у которых работы проще, но стоят дороже, чем у тех, кто рисует сложнее и дольше. Но в любом случае, если вы как раз тот самый художник, который рисует уже много лет и делает детальную проработку десятки часов, не надо умалять своих достоинств. Ваша цена может и должна быть выше рынка. А если вы новичок, то лучше снижать стоимость для наработки клиентской базы, ставить цену по рынку вам рано.

Насколько популярен ваш личный бренд?

Немаловажную роль в стоимости вашей работы имеет личный бренд, а именно популярность и сила вашего имени. Например, мои работы будут стоить дороже, чем работы неизвестного художника, из-за медийности и личного бренда. А проекты условного Покраса Лампаса очевидно стоят дороже моих. Следовательно, чем ты известнее – тем лучше. К вам приходит больше людей, больше заказов.

Это обычные законы рынка – если растет спрос, то растет цена, и это происходит везде. И когда вы одновременно работаете над 2-3 заказами и, например, к вам приходит 4-й, то вы можете ставить более высоку цену, чем обычно. Потому что если заказчик откажется, то у вас и так есть работа и гонорары. Вы загружены и готовы брать ещё проект, но по более высокой стоимости. Или же вам очень привлекателен проект и заказчик, и вы возьмете его по вашей обычной цене – здесь решать вам.

Читайте также:  9 принципов рисования человеческого тела

Какое соотношение вашего опыта работы и портфолио заказчиков?

Если вы никогда не работали с крупными брендами, как правило, ваша цена будет меньше. Когда вы называете цену новому заказчику и работали до этого с десятком брендов, рынок соглашается с вашей стоимостью, так как это адекватная цена, которую до этого заказчика заплатил ряд его коллег. Все взаимосвязано: с течением времени опыт растет, качество работы улучшается, приходят более интересные заказчики, количество заказов возрастает с вашей популярностью, и стоимость за работы растет.

Как будет использоваться ваша работа?

Для меня один из самых важных моментов – это как будет использоваться работа, и какие права хочет заказчик. Хочет он использовать изображения вечно, или в ограниченном времени или тираже. Это всё разные условия и цена. К сожалению, в России эта тема не настолько понятная для заказчика, и часто приходится объяснять.

Будет ли какая-то дополнительная реклама для вас?

Например, ваше имя будет указано в постах, или логотип будет размещен на упаковке или афише. Сколько подписчиков в соцсетях заказчика – 100 тысяч или 3 миллиона – всё это играет роль и можно, например, сделать скидку. Или же вы очень известный, у вас в соцсетях миллионы, и тогда вы уже обсуждаете, будете ли вы как-то рассказывать у себя об этом проекте.

Итог

Единственного рецепта нет, все зависит от того, какой стратегии вы придерживаетесь. Все вышеперечисленные факторы могут иметь значение одновременно, или же вы выберете только некоторые из них для использования в своей ценовой политике.

Превью: Annie Spratt

Читайте также:

Почасовая ставка – худшая система оплаты для фрилансеров. И вот почему

Как продать свой дизайн и не продешевить

Как заработать на фрилансе: советы опытного дизайнера

Поделиться:

Про автора

Сей-Хай Колонка
comments powered by HyperComments

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: