Как снимался лучший фильм года "Бердмэн"

«Бердмэн» уехал домой, как один из самых больших победителей Оскара. Фильм взял целых четыре статуэтки, включая премии «Лучший фильм» и «Лучший режиссер».

Фильм был снят всего за тридцать дней весной 2013 года в театре Сент-Джеймс, что находится в Нью-Йорке. Режиссер Алехандро Гонсалес Иньярриту настоял, чтобы фильм выглядел, как один целостный кадр.

Оператором был Эммануэль Лубески, который также работал над «Гравитацией». Постарайтесь заметить момент «склейки» кадров, и вы, возможно, заметите один. Фильм выглядит достаточно целостным и бесшовным.

Майкл Китон описал в своем интервью сложность подготовки к съемкам:

«Все выглядели перепуганными каждое утро,» — говорит Китон. «Команда тоже. Я думаю, что все мы были погружены в размышления. Никто из нас не хотел быть тем парнем, который тянет всех вниз.»

Что угодно могло разрушить все — забытая сцена, лишний шаг, оператор камеры, споткнувшийся на лестнице — это могло привести к тому, что все полностью нужно было снимать заново.

«Вам нужно было быть буквально идеальным, вам нужно было буквально считать свои шаги и не ошибаться в тексте,» — рассказал Китон.

Одной из задач было создать подходящие декорации, и работу над ними начали еще во время репетиций. Чтобы актеры не ошиблись на съемках, в павильоне студии Sony, где и проходили репетиции, был построен динамический муляж декораций, с помощью которого можно было измерить параметры будущего полноценного помещения и подгонять размеры под сценарий.

Также во время репетиций измерялось время, которое актеры тратили на то, чтобы пройти по коридору, например. Выстраивались и настраивались ракурсы и движения камеры. Иногда, чтобы не изнурять актеров, вместо них использовали статистов для постановки кадра. И в итоге к началу съемок все кадры были построены и отработаны.

Помимо всего прочего репетицию еще и снимали, а затем монтировали, чтобы рассчитать, где можно будет прятать монтажные склейки. Можно сказать, что черновой вариант фильма был готов еще до начала съемок. Очень важно было в процессе репетиций выстроить ритм сцен.

Чтобы поддерживать правильный ритм, на съемочной площадке был записан трек с барабанной музыкой. Барабанная дробь имитировала биение сердца, что помогало актерам поймать настроение, а камере — ритм сцены. Барабанщиком был Антонио Санчес, который сделал 60 разных треков, подходящих под настроение сцены.

Как и говорилось выше, действия фильма происходят в помещении одного и того же театра Сент-Джеймс. Удивительно, насколько Иньярриту повезло: обычно театры Бродвея заняты далеко на годы вперед, а съемка фильма происходила как раз в сезон «Тони» (театральный «Оскар»). В это время все театры пытаются показать свои лучшие спектакли. Но именно в момент съемок «Бердмена» театр был свободен на протяжении девяти дней.

Реальные локации в фильме — это сцена театра и главный вход, а все остальные помещения являются декорациями, построенными в павильоне киностудии Kaufman Astoria Studios.

Построенные декорации нужно было бесшовно вставить в реальные локации и сделать из них замкнутый лабиринт в три этажа, состоящий из коридоров, лестниц и так далее. Это было сделано для того, чтобы зритель не понял геометрию помещения.

Также декораторы заполнили помещения разным старым театральным реквизитом, мебелью и различным хламом, чтобы создать обычный антураж бродвейского театра. Внутренняя часть этого театра специально была сделана обшарпанной и некрасивой, чтобы контрастировать с блеском Голливуда.

Пока идут съемки в одном помещении, другие помещения изменяются. Этот процесс изменения должен был быть показанным. С тем, как на персонаж Китона начинает больше бояться предстоящей премьеры, все больше изменяются декорации — помещения сужаются и начинают буквально давить на него. Коридоры становятся более узкими, потолки — более низкими, а магазин, в котором главный герой отоваривается алкоголем, меняет свое расположение, пока сцена разворачивается в нем. Но зритель этого не замечает, ведь отсутствие монтажных склеек заставляет «купиться» на трюк.

Освещались сцены встроенным в декорации светом. Применялись источники разной световой температуры, чтобы создать дополнительный контраст и напряжение.

На самом деле, освещение оказалось очень проблематичной задачей. Статически установленные источники света создавали бы нежеланные тени, поэтому вместе с героем и с камерой двигались еще восемь человек, которые двигали свет и рассеиватели, чтобы все выглядело естественно.

Также сложность представляли съемки театральных зрителей. Съемочная группа не могла позволить заполнить статистами весь театр, поэтому живые люди сидели только у проходов и на передних рядах, а остальные сидения были заполнены куклами. Таким образом нужно было осветить живых статистов, а кукол оставить в тени.

В итоге задача сделать фильм целостным превратила съемку в ночной кошмар для актеров, оператора и монтажера. «Запнулся в одной фразе — и все нужно начинать сначала,» — рассказал Иньярриту.

«В моменте, когда Нортон входит на сцену театра, а затем я прихожу и увожу его в гримерку,» — рассказывает Эмма Стоун, — «Я каждый раз шла либо слишком быстро, либо слишком медленно, а дубль длился всего шесть минут. Алехандро кричал — «Ты убиваешь мой фильм». Весь процесс держал всех в напряжении.»

В фильме присутствует сцена, в которой герой Китона оказывается в одних трусах и носках на улице. Ему нужно было пройти через Таймс-сквер (на самом деле нельзя выйти из Сент-Джеймса на Таймс-сквер, но почти все действия происходят в голове у главного героя), чтобы вернуться в театр. Алехандро долго думал, как это снять, чтобы исключить попадание любопытных туристов в кадр. Закрыть площадь не было возможности — бюджет картины был всего 18 миллионов долларов.

К счастью, Иньярриту обнаружил школьную музыкальную группу, которая репетировала в парке. Он нанял ребят, чтобы они были живым щитом между актером и туристами на площади и отвлекали внимание ненужных кадру людей, пока идут съемки. Когда Китон появился на площади, группа заиграла громче, и внимание толпы обратилось на музыкантов.

Монтаж велся прямо во время съемок. Даглас Крайс получал материал, отснятый за день, и смотрел, насколько гладко все стыкуется и с чего нужно начать съемки завтра. Второй монтажер, Стивен Миррионе, монтировал кадры, в которых были визуальные эффекты.

Алехандро не разрешил монтажерам рассказывать где и сколько монтажных склеек было, но Лубески рассказал, что самый длинный шот длится 15 минут, а остальные в среднем по 10.

Так как для монтажа картины требовались визуальные эффекты, которые нужны при использовании технологии невидимой склейки, Иньярриту помогала студия Rodeo FX. Визуальные эффекты присутствуют в фильме, так что компьютерная графика так или иначе присутствовала.

В сцене, где главный герой представляет себя Бердмэном и летает над мостовой Нью-Йорка, он сначала просто левитирует, а затем делает круг над городом. Эта сцена была превизуализирована очень подробно. Левитация была снята с помощью тросов, ну а для остальных сцен Китона снимали уже позже и на фоне хромакея, освещая сцену светодиодными панелями с изображением города. Такая технология впервые была применена в фильме «Гравитация».

Для съемки фоновых изображений Лубески прикрепил на объектив четыре камеры Go Pro, чтобы запечатлеть весь путь камеры на 360 градусов. Эти кадры потом и использовались для освещения, описанного выше.

В сцене, где главный герой встречает свое альтер-эго, снимали каскадера, одетого в костюм Бердмена. Ребята из Rodeo добавили CG-крылья, перья и продублировали лицо Китона на лицо каскадера. Крылья был построены с помощью Softimage XSI, а с помощью ICE добавили динамику и симуляцию трепета, чтобы изобразить движение перьев на ветру.

Дизайн костюма был создан двукратным победителем премии «Оскар» Альбертом Вольски.

Кадры для сцен, в которых главный герой симулирует атаку инопланетян на город, какое-то крылатое создание и вертолет, снимали частично на реальной локации, добавив в них компьютерную графику.

Вертолет и взрывы были тоже цифровыми. Лишь взрывающийся джип сняли с помощью пиротехники, но затем все равно усилили взрыв, добавив цифровой огонь и осколки.

Сцены с зеркалом требовали много постобработки, так как в зеркалах отображалась съемочная группа.

Также эффекты использовались в сценах, где комета входит в атмосферу Земли, в моментах, где главный герой швыряет вещи по комнате, а еще для того, чтобы скрыть монтажные склейки.

На самом деле, в фильме очень много цифровых объектов — начиная от левитирующих предметов и заканчивая постером на стене.

В сценах беседы персонажей Стоун и Нортона была вставлена симуляция толпы, а в окнах больницы заменили пейзаж.

Иньярриту хотел, чтобы у фильма был определенный темп, поэтому во время склеек нужно было изменить скорость движения кадров.

Почти 90 минут из 119-минутного фильма было обработано студией Rodeo, как единый невидимый эффект. «Мы работаем со зрелищными блокбастерами,» — рассказывает Ханикян, VFX супервайзер, — «Но от подобных фильмов мы получаем больше удовольствия, так как наша работа становится частью общей истории. Зрители даже не догадываются, сколько визуальных эффектов в «Бердмэне»!»