10 секретов успеха в карьере иллюстратора

10 секретов успеха в карьере иллюстратора

Для достижения успеха в сфере иллюстрации одного таланта недостаточно. Существует несколько нюансов, не зная которые вы вряд ли сможете добиться желаемых высот в своей карьере. Поэтому мы собрали секреты успешных иллюстраторов и хотим поделиться ими с вами.

1. Планирование наперед

05

Не всегда возможно достичь всего, что запланировано, но постараться стоит.

Согласно легенде комиксов Уильяму Стауту, «цели — это начало мотивационного процесса. Необходимо отличать фантазии и желания от реальных и нужных целей.»

2. Знать себе цену

Гарет Ховат, креативный директор студии Hat-trick Design, считает, что «деньги придут, а если вы делаете хорошую работу, то вы будете получать хорошие деньги.»

И это верно, тем не менее вы должны понимать, сколько ваша работа стоит. Загляните на сайты фриланса, форумы, пообщайтесь со знакомыми иллюстраторами, потратьте время на то, чтобы определить, сколько будут стоить ваши работы. Но если у вас совсем нет проектов, а кошелек стремительно сбрасывает вес, то стоит на время немного понизить цену, чтобы поддерживать поток денег в свой карман.

3. Время на размышления

02

Думать необходимо каждому художнику. «Большая часть моих целей не зависят от времени, и очень важно делать эти самые цели реалистичными,» объясняет иллюстратор Ральф Хорсли. «Задавая себе краткосрочные и достижимые цели, вы создаете ряд шагов, которые повысят вашу уверенность в себе, в то время, как долгосрочные цели могут негативно повлиять на вас.»

Поэтому стоит отводить время на размышления, чтобы обдумать все хорошенько и понять, где вы находитесь и куда вам нужно двигаться дальше.

4. Неповторимый стиль

«Если вы выработаете свой собственный сильный стиль, свежий подход и ощутимую страсть в своих работах, то клиенты найдут вас,» утверждает Гевин Келли, креативный директор Piranha Bar.

«Попробуйте переделать имеющуюся у вашего клиента не очень хорошую иллюстрацию, сделанную другим иллюстратором, и покажите своему клиенту. Дайте ему возможность увидеть, какой должна быть хорошая работа,» советует Уэйн Доррингтон.

5. Учиться на своих ошибках

03

Что если у вас не получилось сделать так, как хотелось? «Если я не достигаю цели, я просто начинаю двигаться к следующей, не оглядываясь на неудачу,» рассказывает Уильям Стаут. «Нет времени на сожаления.» Довольно легко сосредоточиться на чем-то плохом, но нужно научиться выносить позитив и уроки из неудач.

«Каждая неудача связана с каким-либо жизненным уроком, который делает вас лучше,» говорит художник Светлин Велинов. «Невозможно достичь всех своих целей. Провал полезен, так как он заставляет вас находить новые цели.»

6. Не терять хватку

Очень важно сохранять свежий взгляд и трезвое мышление. «Изучайте различные работы по вашей теме,» говорит Гарет Ховат. «Также просматривайте свои работы каждые полгода — это поможет вам посмотреть на проекты свежим взглядом и понять, не повторялись ли вы где-либо.»

Читайте креативные блоги, следуйте за успешными иллюстраторами в соцсетях, следите за их работой. Вы постоянно должны быть в ключе событий. Не позволяйте себе выпадать из этого потока.

7. Думать «вне коробки»

04

Есть масса альтернативных путей, по которым вы можете идти. К примеру, графический дизайнер Брюс Кайзер понял после выпуска, что его увлечение классическими автомобилями может завести его в рутину однообразный фриланс-проектов. Поэтому он решил, что станет sci-fi художником. «Так как в начале моего пути еще не было множества специалистов в сфере автомобильного графического дизайна, я был завален проектами. Но у меня не было плана.»

8. Скучные заморочки

Без них никак. Вам нужно следить за своими доходами и растратами, просчитывать бюджет и делать остальные скучные дела.

Также это касается и проектов, за которые вы беретесь. «Не начинайте работу, не установив порядок оплаты и не подписав соглашение о том, что вы готовы предоставить заказчику работу в срок, а заказчик готов предоставить вам оплату,» говорит Марк Питер, креативный директор on-IDLE. «У вас должны быть сроки и условия работы.»

9. Делать, а не мечтать

01

Никто не говорит, что мечтать — плохо. Плохо только мечтать, ничего не делая. Поэтому не стоит просто лежать на диване и рисовать в воображении воздушные замки. Возьмите себя в руки и начните действовать.

10. Отношение к клиентам

Никто не спорит, иногда заказчика хочется послать…куда подальше. Гарет Ховат советует следующее: «Старайтесь работать с верхушкой компании, а не с людьми из среднего звена. Старайтесь работать с теми, кого вы уважаете и кто вам нравится. Будьте честными, расскажите подробно, что вы будете и не будете делать в начале проекта, чтобы не было потом сюрпризов.»

«Не имеет значения, фрилансер вы или работник на постоянной основе, ваша работа — предоставлять сервис, и ваш клиент всегда прав,» говорит креативный директор THBOOM! Алек Ист. «Даже если он неправ.»

Книги

Иллюстраторам стоит просматривать все книги, в которых есть качественные иллюстрации, чтобы искать вдохновение и учиться у других специалистов. Но есть несколько книг, которые носят больше информативный характер, и вам стоит их прочесть.

1. Illustration Play

1

Недешевая, но очень ценная книга, которая откроет вам все разнообразие иллюстрации. Ее можно листать в поисках вдохновения или же с целью обучиться чему-то новому. В общем, эта книга — настоящий маст-хэв.

2. Мозг и душа

2

Не удивляйтесь, что мы советуем вам книгу по психологии, ведь иллюстратор должен обладать знаниями человеческой психологии, чтобы создавать запоминающиеся и сильные работы. В данной книге Кристофер Фрит рассказывает о том, как мы воспринимаем окружающий мир, как мы принимаем решения и так далее.

3. Муза и чудовище

3

Данная книга Яны Франк поможет вам организовать ваш труд и не погрязнуть в рутине. Она научит вас совладать с чудовищем по имени «Самоорганизация».

4. Профессия — иллюстратор

4

Еще одна книга, которая поможет вам подружиться с вдохновением и привязать его к себе. Здесь собраны полезные упражнения, помогающие развить воображение и потренировать художественное зрение.

5. Анатомия для художников

5

Конечно, как же обойтись без справочника по анатомии. Даже тем, кто рисует мультяшных персонажей, знания строения тела просто необходимы.

Читайте также: Рисуем крутые flat изображения в Adobe Illustarator

Читайте также: 9 советов, которые помогут легко и быстро рендерить в векторе

Читайте также: Основы цифрового рисунка от Ивана Смирнова

comments powered by HyperComments
comments powered by HyperComments

Теги

Об авторе: Ольга

Ольга

Главред @ Say-Hi.

Мы Вконтакте

Яндекс.Метрика