Хотите перенести каллиграфию на следующий уровень? Объедините каллиграфию и акварель! Это звучит достаточно просто, но на самом деле вы должны придерживаться определенных правил, чтобы чернила не растекались, и штрихи были плавными.
Для этого нужно знать закономерности использования этих материалов. Потому как интуиция в данном случае вам не поможет. В этой статье я научу вас сочетать каллиграфию и акварель так, чтобы получались плавные, четкие штрихи, которые ни в каком случае не растекутся.
1. Акварельная бумага
Если вы хотите создать проект, который включает каллиграфию и акварель, вам понадобится качественная водостойкая бумага. Я использую акварельную бумагу – Strathmore 140, потому что она не деформируется от большого количества влаги.
Для этого урока я использую бумагу размером 12×12 см.
Важно отметить, что на акварельной бумаге писать каллиграфию будет немного сложнее, чем на обычной, из-за неровной поверхности акварельной бумаги. Поэтому помните, что писать на ней нужно лишь слегка нажимая на перо.
2. Начните с карандашного наброска
Каждый отполированный шедевр начинается с наброска. Хоть этот процесс и займет некоторое время, но в конечном итоге вы сбережете свои нервы. Ведь если вы начнете свою работу с наброска карандашом, вы сильно уменьшите шансы совершить ошибку!
Старайтесь добиться идеальной каллиграфии, делая набросок. Для этого вы можете начертить вспомогательные линии и использовать все доступные рекомендации, касающиеся выбранного стиля.
3. Нанесение водостойких чернил
Люди обычно думают, что сначала нужно наносить акварельную краску, а после чернила. Но я бы посоветовала не делать это в таком порядке. Потому что на поверхности, где уже нанесена акварель, очень сложно создавать каллиграфию. Акварель делает поверхность слишком гладкой и непредсказуемой, что усложняет создание профессионально выглядящих штрихов. Единственный верный способ – это сначала создать каллиграфию, используя водостойкие чернила. И в этом нам помогут чернила Ziller Soot Black.
Просто воспользуйтесь подходящим пером и обведите карандашный набросок.
Я использую очень гибкое остроконечное перо Brause EF66.
Подождите пока высохнут чернила, а затем используйте ластик, чтобы избавиться от оставшихся следов наброска. Отнеситесь к этому процессу не менее щепетильно чем к написанию каллиграфии – в противном случае карандаш будет виден сквозь акварель.
Отличить сухие чернила от мокрых достаточно легко. Например, чернила Ziller блестят в жидком состоянии, а после высыхания становятся матовыми.
4. Добавьте красок
После того, как вы стерли все признаки присутствия карандаша, закрасьте каллиграфию любимыми акварельными красками! Я рекомендую использовать яркие светлые цвета. Таким образом, у вас будет много контраста!
Обратите внимание, как хорошо эти чернила реагируют на акварель!
Как только ваша акварель высохнет, можно использовать белые чернила Bleed Proof White для рисования звезд и лучей света вокруг надписи. Это придаст проекту веселый и праздничный вид!
Вот и все! Это именно в такой последовательности следует сочетать каллиграфию и акварель – сначала идет карандашный набросок, тушь, и затем акварель.
Эту технику можно применять к различным проектам, например, для создания иллюстрированных карт!
Если вы делаете что-то похожее на карту, показанную выше, вам также следует начинать с наброска, потом нанести водостойкие чернила и дополнить работу акварелью. Помните, что писать на поверхности, на которой есть сухая или не высохшая акварельная краска, нельзя.
Я надеюсь, что эта статья поможет вам в создании подобных очаровательных проектов, совмещающих каллиграфию и акварель.
Читайте также:
Урок: как создать женский силуэт с помощью каллиграфии
Стиль Janet в каллиграфии: что это, и как его использовать
Как очистить новые перья для каллиграфии (+видео)
