Мы создали список самых лучших книг на тему дизайна, идеальных для чтения во время проведения досуга на пляже.
Находитесь в поисках хорошей литературы для чтения во время отпуска? Здесь вы найдете краткую информацию о нескольких книгах, представляющих собой наилучшие пособия по дизайну, выпущенные в этом году, тематика которых варьируется от типографии до иллюстраций и разработок логотипов. Не имеет значение, ищете ли вы что-то более легкое для чтения либо же предпочитаете литературу с обучающим уклоном. Здесь вы найдете неисчерпаемое количество источников, питающих ваше креативное мышление и вызывающих желание поскорее вернуться к работе после хорошо-проведенного отпуска.
01. Хегарти о креативности: правил нет!
Наиболее популярный специалист по рекламе Джон Хегарти большое внимание уделяет креативности и исследует способы, позволяющие нам повысить её уровень и установить на высшем уровне обмен креативными идеями. Благодаря использованию пятидесяти различных тем, в которых на первом месте стоит креативный подход, начиная с менее глубоких объектов, таких как «собственное я», деньги и технологии и заканчивая более сложными проблемами современного общества, к примеру «как следует проявлять гнев людям, являющимся специалистами, в какой либо сфере?», он возводит вопрос о креативности в ранг наиболее важных в ежедневном быту. Отличный выбор для тех, кто ищет интересную литературу, стимулирующую мышление.
02. Повод для рисования: Томи Кейн делает эскиз всего мира
Томми Кейн, человек, много путешествующий по свету, художник, креативный директор, приобрел мировую популярность благодаря своему таланту к рекламному делу и картинам, нарисованных во время путешествий. В этом первом собрании книжного формата автор огромное внимание уделяет своим многочисленным путешествиям, стиль описывания которых является данью комедийным актерам, таким как Р.Крамб и Джеймс Джин. Не лишенный остроумия, иллюстрированный рассказ о путешествиях может всколыхнуть весь мир.
03.Проект 365: ежедневная задача дизайнера
Это, созданное на основе исходного блога, собрание задач и проектов, выполненных в течение года дизайнером Браяном Хобсоном, и опубликованных в его личном блоге. Теперь они собраны в одной книге, и вы можете узнать о том, что вдохновляло дизайнера на выполнение задач, как происходил процесс, и какие новые знания были приобретены. Возможно, эта книга послужит толчком и Вам для выполнения поставленной задачи.
04. Руководство графического дизайнера для работы с клиентами
Управление отношениями между клиентами никогда не было легкой задачей независимо от количества лет, проведенных в сфере бизнеса. Благодаря ряду интервью, взятых с глазу на глаз у ведущих дизайнеров, таких как Милтон Глезер, Еприл Грейман, Майк Веймут и Дрю Ходжес, Елен Шапиро представила ряд советов о том, как построить взаимоотношения с клиентами. Эта книга – превосходный способ вооружиться несколькими советами о том, как сделать вашего клиента счастливым.
05. Графическое содержание: правдивые истории от ведущих творческих людей
Вы когда-либо задумывались над тем, что происходит в голове у людей творческих профессий, входящих в список самых лучших в своем деле во всем мире? Браян Синглер, дизайнер и художник из Сан-Франциско, возглавляет команду дизайнеров, инженеров и кинорежиссеров на Facebook и в своей довольно забавной и оригинальной книге делится странным и зачастую безумным опытом тех, кто крутится в этой сфере. В ту сумасшедшую среду на ломоразделочной площадке вы вместе с чучелом кота из соседнего дома…да, это история уже наделала много шума.
06.Дизайнер говорит: цитаты, остроты, слова мудрости
Вот еще одна книга, которую можно внести в список для тех, кто ищет советы, знающих всю сферу «изнутри», то есть людей, занимающих высокие посты.
Книга Сары Бейдер – эта коллекция цитат некоторых ведущих наиболее известных и талантливых во всем мире дизайнеров, изложенных в форме дискуссии, якобы происходящей на званом ужине перед концом света. Это – развлекательная и информативная книга, в которую легко погрузиться и почерпнуть что-то для себя.
07. Чему вас не научили в школе дизайна: что вам действительно следует знать, чтобы достичь успеха в этой сфере
Скажем откровенно, школа дизайна – это замечательная база для вашей карьеры, однако вы не будете изучать все, что вам необходимо знать и применять в реальной жизни. В данной книге, преуспевшие в этой сфере дают советы, как выполнить первую исключительной важности работу, чтобы произвести впечатление на вашего нового работодателя. Книга обязательна для чтения выпускникам с образованием дизайнера, которые стремятся достичь успеха.
08. Экстраординарность: превращение бытовых предметов в искусство
Превращение бытовых предметов в произведение искусства – это далеко не новая идея, Енди Уорхол приобрел популярность именно благодаря этому. Но эта колоссальная книга, выпущенная издательством Index Books, исследует это с современной точки зрения. Демонстрируя работы вдохновляющих творческих личностей, эта книга позволяет нам по-другому посмотреть на предметы, окружающие нас и найти волшебство в обыденности.
09. Элементарное создание бренда
Как же используется дизайн для создания и продвижения бренда и его особенности? Эта великолепная новая коллекция от Монсы, Йозефа М. Мингета и Патрисии Мартинес делает акцент на наиболее вдохновляющих работах по созданию бренда, в независимости от того, связанно ли это с первоначальной идеей либо же с завершенным проектом, а также более внимательно изучает факторы, обуславливающее дизайнеркое мышление креативных художников. Эта книга является хорошим выбором для тех, кто занимается дизайном для потребительских рынков.
10. Линкография: рассматривая процесс дизайна изнутри (дизайнерское мышление, теория дизайна)
Креативность: можете ли вы определить, что же лежит в основе этого процесса? Новая книга Габриэллы Голдсмит исследует воображение, как основу дизайна и причины, почему дизайнеры мыслят так, а не иначе. Используя 13 исследуемых примеров дизайна, показанных на практике, и аналитические выводы, сделанные из когнитивной психологии, Голдсмит делает попытку понять логику, определяющую творческий процесс и причину, почему определенные шаги приводят к тому или иному выводу. Это не самая легкая книга, которую можно легко читать взахлеб, но она состоит в списке обязательных для чтения тем, кто стремится лучше понять дизайнерское мышление.
11.Стань удачливым благодаря Кейт Моросс
В этой книге, представляющей собой не сколько пошаговое руководство, сколько краткую биографию, иллюстратор и художник-постановщик Кейт Моросс предоставляет бесценную информацию, проникая в сущность того, как можно выжить в этом извилистом мире дизайна, начиная от само-продвижения и заканчивая сотрудничеством с людьми и острой, всем известной проблемой, в каких ситуациях можно поработать бесплатно.
К своим 21 годам, Моросс уже успела открыть студию звукозаписи, разработала коллекцию для Topshop и приобрела опыт работы, сотрудничая с такими громкими брендами как Nike and Google.
12. Создаем шрифт под руководством Алекса Фокса
Вы когда-либо хотели узнать больше о дизайнерах, объектом работы которых является типографический шрифт?
В этой книге Фокс ведет нас за кулисы реальных проектов, чтобы взять интервью у различных графических дизайнеров и приоткрыть занавес над принципом их уникальной работы. Будучи графическим дизайнером, Фокс создал ряд типографических иллюстраций для компании Sony Music и музыкального фестиваля Outlook Festival, и предоставляет несколько эффективных советов для создания шрифта с засечками, рубленного и рукописного шрифта.
13. Буква Б – Баухаус
Антология директора Лондонского музея дизайна, Деяна Суджика предоставляет в алфавитном порядке список слов, относящихся к современной культуре, начиная со слова «Аутентичность».
Он использует личный опыт – архитектурное образование, опыт работы хранителем многочисленных музеев по всему миру, а также участие в создании журнала Blueprint – для формулирования утверждений относительно правды и вымысла в массовой культуре, а также по поводу того, почему Ворхола считают настоящей фальшивкой согласно принципам функционализма.
14. Типография 34
Типография 24 – это последний ежегодный выпуск международной типографической организации Type Directors Club, которая ведет несколько лучших в мире работ по типографии во время ежегодных соревнований. Данная книга демонстрирует лучшие и наиболее впечатляющие работы 2012 года. Более чем 2300 дизайнеров представили свои работы на рассмотрение, а книга воздает должное инновациям в сфере разработок шрифта в различных форматах, включая книги, журналы, логотипы компании, товарные знаки и плакаты.
Если вы интересуетесь дизайном плакатов, тогда эта книга для вас.
15. Плакатомания: Новый дизайн плакатов от Кристиана Кампоса
В книге «Плакатомании: Дизайн новых плакатов» автор Кристиан Кампос предоставляет обзор современных техник дизайна плакатов и выбирает нескольких лучших в мире иллюстраторов и художников-полиграфистов для демонстрации различных стилей дизайна, таких как минимализм, ретро, футуризм, а также более традиционных техник дизайна плакатов.
Кто-то может скажет вам, создавать карьеру успешного иллюстратора-фрилансера – тяжелый труд, и если вы последуете совету быть на виду, а также быть частью определенного трудового штата, тогда эта информация не для вас.
16. Как стать иллюстратором расскажет Дарелл Рисс
Второе издание «Как стать иллюстратором», написанное иллюстратором и агентом Дареллом Риссом, предоставляет бесценные советы, касающиеся всего, начиная от создания портфолио и до ведения переговоров о заключении контракта, а также дает совет, как убедиться в том, что вы не стали объектом мошенничества, если вы что-то выполняете самостоятельно.
17. Первооткрыватель современных логотипов
Вильгельм Дефк (1887-1950), известный как «отец современного логотипа», основал в 1915 году первое современное рекламное агентство в Германии и разработал более чем 10 000 логотипов, что на то время было инновацией и в то же время фундаментом для будущих разработок.
Новая монография и первая напечатанная книга о Дефке, первооткрывателе современного логотипа, демонстрирует его работу как коммерческого художника, архитектора, художника-плакатиста и оформителя книг, а также включает ряд еще неопубликованных иллюстраций наряду с четырнадцатью информативных эссе, анализирующих его работу.
18. Графический дизайн для сферы моды
Симон Пасторек и Джей Гесс – творческие личности, работающие в сферах моды и дизайна в основанной в Лондоне студии творчества «byBOTH». В сфере графического дизайна для сферы моды они являются лучиком света, создающим самые лучшие работы, начиная от создания торгового имиджа и заканчивая созданием приглашений на показ мод, в которых идеально сочетаются как желание клиента, так и личное виденье дизайнера.
19. Новые типы шрифтов
Так как количество новых шрифтов постоянно увеличивается, огромную сложность составляет не отставать от последних разработок.
Книга «Новые типы шрифтов: расположение и подходы» представляет собой обзор наиболее уникальных и оригинальных разработок за последнее время, а также содержит интервью с различными техническими редакторами, позволяющими понять их мышление и факторы, влияющие на их работу. В целом, данная книга предлагает захватывающее ознакомление с сущностью творческого мира разработок шрифтов.
20. Нарабатывая издательский опыт с помощью дизайна
Данная книга исследует, все в большей мере подвергаемые изменениям и используемые нами, средства для получения информации, начиная от традиционных книг, и заканчивая мобильными телефонами и планшетами, а также влияние, которое оказывают такие изменения на дизайнеров, издателей и даже digital –стратегов.
Предоставляя уникальное ознакомление с сущностью непрерывно меняющегося мира издательского дел и нескольких примеров наиболее творческих передовых статей, книга «Нарабатывая издательский опыт с помощью дизайна: Шрифт для печатания, интернета и мобильных» – великолепная книга для изучения как тех, кто предоставляет услуги дизайна изданий, так и тех, кто в них нуждается.
21. Типы шрифта: завершенная работа
Адриан Фрутигер – один из наиболее талантливых и хорошо-известных немецких технических редакторов, который разработал более 50 разных типов шрифта и сотни логотипов.
Книга «Типы шрифта: завершенная работа», основанная на интервью и беседах с самим Адрианом Фрутигером, является абсолютно гениальной работой и предназначена для использования в качестве источника вдохновения для будущего поколения художников шрифта.
22. Дизайн с помощью опыта пользователей
Учитываете ли вы опыт пользователей в ваших дизайнерских разработках? Данная новая книга подчеркивает важную роль технологий разработок пользователей, с помощью которых можно создать желаемый дизайн, который в полной мере найдет отклик у пользователей, пользующихся плодами вашей работы.
Авторы исследуют использование общего плана действий, искусственные образы и разработку прототипов для развития идеи и помогут вам извлечь максимум пользы из последних инструментов и техник для создания дизайна в интерактивном режиме, который придется по душе пользователям.
С описаниями практических проектов, дающих возможность начать свои, а также потрясающими примерами нынешних наиболее инновационных студий, эта книга является необходимым введением в UX-дизайн.
23. Иллюстрация: соответствуя указаниям
В книге «Иллюстрация: соответствуя указаниям» автор Алан Мейл рассматривает весь проект, начиная от идеи и заканчивая завершением её реализации, с помощью многочисленных иллюстрационных примеров и советует вам учитывать все детали во время процесса, на которые ранее внимания не обращалось, а именно каким образом изображение передает информацию, сообщение и пользу достоверных сведений или образность, а также служит напоминанием первостепенной важности для клиентов и пользователей, вовлечённых в процесс.
24. Креативное рекламное дело: вступление
Это великолепная книга для тех, кто занимается творческой работой для торговых марок. И з названия «Креативное рекламное дело: вступление», видно, что в книге анализируется рекламная деятельность, разработка и продвижение рекламных марок, а также приводятся несколько наилучших примеров креативной рекламы.
Книга также служит практическим руководством для успешного ведения дел в этой сфере, а также источником советов относительно того, как следует представлять свое портфолио, устанавливать контакты, сотрудничать с другими людьми и как развивать свои навыки как личность.
25. Шрифт – объект исследования
Доктор Барбара Брауни, работающая в Хертфордширском университете, специализируется в двух главных областях исследования: типографии и потреблении.
В своей последней книге она анализирует осязаемые свойства типографских букв, рассматривая их при этом как объекты вне объемных контуров.
Брауни делает попытку показать характер каждой буквы и способствует тому, чтобы мы, будучи читателями, воспринимали их как нечто уникальное и индивидуальное, а не как простые символы на страницах книги.
26. Азы типографии всегда под рукой
Если вы только начали осваивать азы типографского набора, тогда непременно сделайте себе копию этого небольшого пособия. Предлагая простое и быстрое введение в мир типографии, эта книга охватывает краткий обзор истории типографии, а также её ключевые принципы и методы.
А главное особенностью данной книги является полное ознакомление с наиболее полезными и важными видами шрифта. Обладая таким удобным для пользования пособием, каждый имеет возможность достичь совершенства в основных подходах к расположению печатных страниц, а также создавать страницы, приятные и глазу и легко воспринимаемые читателями.
27. Приключения в машине высокой печати
Из-за того что популярность техник высокой печати не перестает расти, американец Брендон Майс сравнивает несколько лучших образцов, используемых в США. Он также берет интервью у художников и типографов, все еще использующих технику высокой печати и удерживающих эту традицию на плаву.
Подходящая как для дизайнеров, так и для любителей книгопечатного дела, книга «Приключения в машине высокой печати» содержит авангардные дизайнерские разработки, начиная от причудливых политических объявлений и листов с напечатанной поэзией только на одной стороне, и заканчивая юмористическими сообщениями одноразового пользования, своеобразным материалом в стиле ретро.
28. Правила печати: руководство для дизайнеров по типографскому делу
Четвертое издание этой книги о типографии содержит огромное количеством практических советов обо всем, начиная от «как разработать тип шрифта и заканчивая «как использовать дизайнерскую программу Adobe Creative Suite.
Книга «Правила печати: руководство для дизайнеров по типографскому делу», будучи одной из самых старых и хорошо известных книг данной тематики, однако дополненной современными данными в 2014 году, должна пополнить ряды ваше библиотеки и неоднократно туда возвращаться.
29. Типография
Эта, битком набитая примерами, книга с простым названием демонстрирует несколько блестящих техник искусства шрифтового оформления, используемых в 200 дизайнерских агентствах и студиях на разных уровнях, а именно рекламы, логотипов, кинетической типографии и моды.
Книга, объемом в 500 страниц, состоит из разделов, охватывающих большой спектр категорий, включая: рекламу и продвижение, брошюры и каталоги, логотипы компании, товарные знаки, создание торгового имиджа, «уличную моду», интерьер, плакаты, оформление книг, визитные карточки, приглашения, канцелярскую печатную продукцию.
30. Инфографика: визуализация данных
Инфографика становится все более распространенной в сфере маркетинга, однако не часто увидишь, что к такому способу подачи информации прилагает руку художественный дизайнер. Эта книга демонстрирует именно такие примеры, а также служит стимулом и является советчиком дизайнерам по поводу того, как создать свое собственное уникальное визуальное отображение речевого сообщения.