Материал подготовлен при поддержке
Просмотр хорошего фильма на большом экране скрасит любой вечер. И не важно, коммерческий это кинотеатр или домашний. Сидя в мягких креслах или обложившись подушками на диване, мы вряд ли задумываемся, какой путь прошел кинематограф, прежде чем радовать нас объемными яркими изображениями, погружая в атмосферу магии кино.
Александр Думанский, менеджер по развитию проекционного бизнеса представительства «Epson Europe B.V.»
Мы попросили Александра рассказать об эволюции проекторов и их использовании. Предлагаем углубиться в историю техники кинематографа, совершив путешествие во времени от Античности до сегодняшнего дня.
С чего все началось
Предвестником кинематографа можно считать театр теней на Древнем Востоке, а началом его зарождения — эпоху Античности, когда изображение “проэктировали” на стену через узкое отверстие в стене напротив.
На основе этой технологии Леонардо да Винчи разработал прототип современного кинопроектора — так называемая “камера обскура”. Термин возник в XV веке, а уже в XVII он представлял собой ящик с увеличительной трубой и светильником внутри и служил для проецирования изображений на вертикальный экран. Но изображение, полученное с помощью этой технологии, было статичным.
“Оживить” картинку удалось с помощью фенакистископа, который изобрели Майкл Фарадей и Макс Роджер. А в 1877 году Луи Дагер и Жозеф Ньепс изобрели хронофотографию, что позволило делать что-то вроде фото в движении. Благодаря последовательным фотографиям, которые быстро прокручивались, казалось, что рисунок двигается.
Первым же подобием киносеансов стал оптический театр, который Эмиле Рено изобретел в 1876 году – так называемый “покадровый кинематограф”. Через фонарь проводили пленку с кадрами, которые отображались на большом экране, а приглашенный актер озвучивал, то, что происходило по сюжету. Фильм состоял из нескольких коротких роликов, так как их невозможно было сделать длительными.
Рождение кинематографа
Непосредственным появлением кинематографа принято считать конец ХІХ века, а его основателями – Томаса Эдисона, Иосифа Тимченко и братьев Люмьер. Первый создал кинетоскоп, с помощью которого можно было через специальный окуляр разглядеть картинки в движении. Второй — камеру, которая снимает на вращающуюся пластинку, и проектор для просмотра фильмов. А третьи — синематограф, который предназначен как для съёмки, так и для показа движущегося изображения. Примечательно, что с помощью синематографа можно было осуществлять съёмку даже на улице и сразу же приготовить фильм к просмотру для целого зала.
28 декабря 1895 года в “Гранд Кафе” во Франции Братья Люмьер показали первые короткие фильмы, длительностью до одной минуты. Хотя сейчас принято считать, что в этот день показали фильм “Прибытие поезда на вокзал Ла-Сьота”, но на самом деле снят он был только в 1896 году. С его помощью впервые удалось передать движение в перспективе, а съемки людей были показаны общим, средним и крупным планами. По техническим причинам показ кино со звуком в те времена был невозможным.
Звук, цвет и 3D
Устранить их удалось в середине 20-х годов прошлого века, когда появились усилители звуковых волн. Благодаря этому, в 1926 году Warner Brothers, Western Electric и Vitaphone Corporation выпустили первый немой фильм с музыкальным сопровождением под названием “Дон Жуан”. Первым звуковым фильмом стал “Певец джаза” (1927).
Придать красок кинофильмам смог режиссер Рубен Мамулян в 1935 году, который с помощью технологии техниколор создал цветной фильм “Бекки Шарп”. Но и до него братья Люмьер успешно “окрашивали” черно-белые кадры вручную.
Невероятно, но первый 3D фильм был создан в Германии еще в 1936 году, но он был затерян в архивах, поэтому принято считать, что данная технология изобретена в Голливуде в 1950-х годах.
Тогда же начали активно развиваться проекционные технологии и первыми были эпископические (проекция с источника в виде трехмерного предмета, например с книги) и диаскопические (проекция с 35-миллиметрового слайда) проекторы. В эпидиаскопических проекторах в качестве источника изображения используются прозрачная пленка с картинкой. В 70-80-х годах появились LCD (жидкокристалические) и DLP проекторы. Уже в конце 80-х появились цифровые проекционные панели и компьютерные проекторы. С помощью последних можно было как показать фильм или видео, так и использовать его для демонстрации презентации.
В 1989 году также появился первый в мире 3LCD видеопроектор Epson VPJ-700, который использовал 3 матрицы, вместо одной, что позволило получить более высокую яркость изображения. А переход от аналоговых технологий проецирования ознаменовался показом первого цифрового фильма в 1999 году на цифровом кинопроекторе Multiplex – это был фильм Джорджа Лукаса “Звездные войны: Эпизод I — Тайная угроза”.
Сегодня современные проекционные технологии шагнули далеко вперед. 3LCD проекторы усовершенствовались настолько, что имеют как высокую цветовую, так и световую яркость, естественно передают все цвета, а также являются максимально безопасными для зрения человека и не утомляют глаза. Это позволяет использовать их в различных целях, ранее недоступных даже нашему воображению.
Сегодня проекционные технологии используют не только в фильмах и кинотеатрах
Если раньше кино было чем-то необычным, а поход в кинотеатр — событием, то сейчас современные технологии позволяют обустроить свой кинотеатр дома. В зависимости от бюджета и наличия места в квартире это может быть как профессиональный проектор и звуковая система в специально обустроенной комнате, так и портативный проектор со встроенным звуком и плеером с возможностью проекции на светлую стену или потолок, который впишется в любую, даже, самую скромную квартиру. Второй вариант можно легко перемещать, в зависимости от ваших пожеланий, или, даже, взять с собой, ведь он компактный и достаточно легкий. Для домашнего кинотеатра сегодня используют и ультракороткофокусные проекторы, которые проецируют изображение, стоя вплотную к поверхности.
Кроме традиционного просмотра кинофильмов, проекционные технологии меняют также и походы в театр, на выставку и даже нашу повседневную жизнь. В Украине при помощи проекторов Львовский театр имени Леся Курбаса передает уникальную атмосферу пьес с помощью “цифровых декораций”. Искусство 3D-мепинга позволило увидеть Родину-Мать в вышиванке, а здания в центре Киева использовать как экран для шедевров проекции. Проекционные технологии стали частью экспозиций Музея Современного Искусства Одессы, а также оживляют выставки в Львовской национальной галереи искусств.
В Японии существует музей цифрового искусства MORI Building Digital Art Museum.
В Индии можно увидеть как Статуя Адийоги оживает и рассказывает свою историю, а в Лондоне 3D-мепинг создает будоражащую атмосферу на модных показах именитых дизайнеров. Иногда, можно даже не заметить, что, то, что находится перед тобой, — это на самом деле проекция, ведь она окружила нас в нашей повседневной жизни и даже стала ее частью.
Превью: Markus Spiske
Больше статей про кино:
Кейс: как снять документалку про доставщиков, которая изменит транспортную систему
Это главный тренд в кинопостерах или у дизайнеров закончились идеи?