Десять картин, которые должен знать каждый (Часть третья)

Рисование 4 570 просмотров 0 0
KFHkZU3T_inettools.net_resize_image

Планета вращается, мир изменяется, а мы продолжаем исследовать то, что уже вошло в историю как ярчайшие произведения искусства разных эпох и стран. Сегодня вашему вниманию я представлю заключительную десятку картин. Достойных внимания и обсуждения.

Опять же, хочу напомнить, что прекрасных картин в этом мире было создано несметное количество и этот список является лишь субъективным мнением, что призвано ознакомить людей с разными шедеврами и помочь определить для себя своих собственных любимчиков.

Ну что же, поехали!

1. «Скачет красная конница». Казимир Малевич, 1928-1932

konnica

Малевич известен своей любовью к геометрии, симметрии и насыщенной гамме. Именно эти признаки принято считать основными приметами супрематизма. И «Красная конница», несмотря на то, что это практически единственная картина, сюжет которой можно понять, просто взглянув на нее, полностью соответствует этим чертам.

Посмотрев на эту картину, можно сразу выделить 3 равные части картины — небо, конницу и землю. Символическое число 12 (12 всадников, которые скачут, 12 цветов, что были использованы при написании полотна), чёткое следование «золотому сечению» — все это позволяет спокойно отнести картину к супрематизму.

Однако, как я уже упомянула, чётко выписанный сюжет делает её особенной — единственной картиной, которую в советские времена признали произведением искусства (напомню, что супрематизм достаточно холодно воспринимался искусствоведами того времени). Тем более, что автор показал на ней события октябрьской революции. Для того, чтобы не возникало сомнений в том, о чем же она — Малевич специально датировал её более ранним временем — 1918г.

2. «Тайная вечеря». Леонардо Да Винчи, 1495 — 1498

vinci-supper2

Ещё один шедевр Леонардо Да Винчи в нашем списке.

Эта картина наравне с Джокондой является визитной карточкой мастера — внешняя фреска с тяжёлой историей, на которой по мнению многих учёных запечатлён момент, когда Иисус объявляет о предательстве. Автор мастерски выписывает выражение лица каждого сидящего за столом, отводя каждому из них свою роль в этом действии.

Считается, что в этой картине скрыто множество секретов и намёков — например, есть предположение, что образ Иисуса и Иуды списаны с одного человека. Когда Да Винчи писал картину, в его видении Иисус олицетворял добро, в то время как Иуда был сущим злом. И когда мастер нашёл «своего Иуду» (пьяницу с улицы) оказалось, что, согласно историкам, этот пьяница за несколько лет до этого послужил прототипом для написания образа Иисуса. Таким образом, можно сказать, что эта картина запечатлела человека в разные периоды его жизни.

3. «Ваза с 12 подсолнухами». Винсент Ван Гог, 1888

12sun

Винсент Ван Гог был тонкой натурой — неуравновешенная психика, восприятие мира на уровне ощущений, множество комплексов. И, скорее всего, именно из-за этого мы все так любим его картины и восхищаемся его воображением.

Серия картин с подсолнухами является одной из самых знаменитых серий Винсента — символизм картины, точная передача цвета. 12 подсолнухов — первая которую вы вспомните. Иногда, просто смотря на нее, кажется, что наблюдаешь за течением жизни. Яркие цвета точно отображают игру солнца на цветах.

В живописи Ван Гога подсолнухи всегда символизировали солнце, жизнь. В этой же серии картин можно проследить целый процесс жизни — жизнь и увядание, молодость и старость.

Свои картины художник шедеврами не считал, но именно подсолнухи пришлись по вкусу его хорошему другу Полю Гогену.

4. «Полет влюблённых». Марк Шагал, 1914-1918

Над-городом

Шагала всегда считали неоднозначным художником. Взять хотя бы эту картину — гротеск вперемешку с романтикой, кубизм вперемешку с наивностью и символизмом.

Картина в прямом смысле иллюстрирует полет двух влюблённых (по некоторому мнению полет самого художника и его невесты Беллы Розенфельд) — романтическое понимание выражения «на седьмом небе от счастья». Однако, если присмотреться, то пролетают они весьма над странными образами — человеком со спущенными штанами, например. Или над козлом, что жуёт траву. Все это создаёт невероятно странное настроение картины — с одной стороны художник показывает возвышенность человеческих чувств, с другой же низменность физических нужд и моральных устоев.

Искажение, элементы кубизма, достаточно яркая цветовая гамма, гротеск — эти четыре приметы позволят узнавать Шагала в толпе и запоминать его произведения, что отображают обычную жизнь человека.

5. «Слоны». Сальвадор Дали, 1948

the-elephants-large

Это не первое появление этих знаменитых слонов в картинах Сальвадора Дали. Их «дебютом» можно считать картину «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната за секунду до пробуждения». Там они не были на первом плане, но все стали запоминающейся деталью картины.

Позже слонам Дали посвятил отдельное проведение, которым мы можем с вами полюбоваться.

В символизме Сальвадора слоны — это символ доминирования и власти, однако, тонкие ноги придают этому животному неустойчивости и ненадёжности того, что на первый взгляд является чем-то непоколебимым и монументальным.

По композиции неизвестно что же хотел сказать автор — возможно, картина не несёт в себе определённого смысла и особой сюжетной линии.

Однако, без сомнения сами образы слонов на тонких ногах врезаются в память и заставляют восхищаться.

6. «Маха обнажённая». Франциско Гойя, 1797-1800

100maha

Одна из лучших картин художника. Забавно, но долгое время она была «запрещена» — нарисована специально по заказу, размещённая после в кабинете Мануэля Годоя (не последнего человека в то время), её запрещено было демонстрировать (некий цензурный запрет на обнажёнку тех времён). Поэтому у нее есть «сестра» — «Маха одетая» и они всегда висели вместе — специальным механизмом «Маха одетая» отъезжала вверх по стене и открывала взору свою обнажённую сестру.

Модель, которая позировала художнику, а после стала эталоном красоты для многих — неизвестна. Однако, на нее до сих пор можно полюбоваться в музее Мадрида.

7. «Вавилонская башня». Питер Брейгель, 1563

tower

Творение Брейгеля является одной из самых знаменитых и запоминающихся картин художника в то время.

Серия картин, что иллюстрирует притчу о строительстве Вавилонской башни, захватывает. Мелкие детали, чёткая прорисовка, символическая иерархия этажей.

Эта картина не является тем, что лежит «на поверхности» во всех учебниках искусствоведения. Но, тем не менее, было бы неправильно не указать её в подобном списке.

В нее можно вглядываться часами и находить множество мелких подробностей, которые незаметны при первом мимолётном просмотре.

Также в ней можно легко прочитать «исторический символизм» — на что похожа картина, как вы думаете?

8. «Сикстинская Мадонна». Рафаэль Санти, 1754

madonna

Каждый, кто знаком хоть вскользь с творчеством Рафаэля, сразу же узнает в этой картине небезызвестный шедевр эпохи Высокого Возрождения.

Написанная по заказу папы Римского, с невероятно продуманной композицией (если созерцающий будет стоять прямо перед картиной, то ему покажется, что Мадонна сходит прямо с небес к нему) — картина привлекает внимание уже не одно поколение любителей живописи.

Интересный факт: в современной культуре часть картины, на которой изображены два ангела, стала более популярной (попросту её видело большее количество народу нежели саму картину). Они «сделали себе имя» в массовой культуре — часто используются на плакатах и в интерьере, в кино и современной живописи.

Что забавно, чаще всего этих ангелочков ассоциируют с символами любви и счастья, хотя у верующих людей бытует мнение, что на картине они облокачиваются на крышку гроба. Какая уж тут романтика.

9. «Купание красного коня». Кузьма Петров — Водкин, 1912

kon

Вторая в нашем списке картина, напрямую отсылающая нас к политической ситуации в стране того времени.

Это самая знаменитая картина художника — яркая цветовая гамма, подчёркивающая лишний раз символизм, противостояние человека и животного.

По некоторым данным, существовала первая версия картины — обычная бытовая сцена купания домашнего скота. Однако, это полотно не сохранилось — захотел ли так автор или же обстоятельства так сложились, но мы никогда не узнаем первоначальный замысел этой работы.

Второе и более известное полотно сразу же приобрело революционный характер. Красный конь, символизирующий огромное государство, которым обычному человеку невероятно сложно управлять. И все же, как показывает картина — худо-бедно ему это удаётся.

10. «Не ждали». Илья Репин, 1884-1888

repin

Среди множества картин Ильи Репина данная картина является самой популярной, хотя многие даже не видели её.

У картины есть два варианта — в ранней версии главной героиней была девушка курсистка, которая вернулась после долгого отсутствия домой. Позже, появилась другая версия картины — главный герой «блудный сын», который приходит после долгой ссылки.

Реакции сына, матери, всех вокруг — эта картина является как-будто реальным, не выстроенным композиционно кадром (так сказать «нарочно не придумаешь»).

Многие искусствоведы называют её великим шедевром русской живописи, и множество из них ведут дискуссии и размышления на тему эмоционального наполнения этой картины.

Что хочется сказать напоследок… Эти 30 картин не являются абсолютной догмой — существует тысячи картин, достойных вашего внимания, и на тридцати шедеврах мировой культуры останавливается не стоит. Возможно, вы найдёте своих «любимчиков» в других жанрах и эпохах.

Развивайтесь! Всего хорошего.

Читайте также:

10 картин, которые должен знать каждый (Часть первая)

10 картин, которые должен знать каждый (Часть вторая)

Анатомия лица: ракурсы, эмоции, расы

comments powered by HyperComments
comments powered by HyperComments

Теги

Об авторе: Оля

Человек, что пишет всякое, но не знает, что написать в разделе о себе...Все что начинается со слова кино - это про меня. Сценарист, редактор, копирайтер, организатор съемок.

Мы Вконтакте

Яндекс.Метрика