Композиция в пейзажной фотографии имеет первостепенное значение для создания потрясающих фотографий. Правил композиции бесконечно много, но дело не только в них. Пейзажная фотография – это о восприятии, о том, как мы можем изображать природу по-своему. Да, следование правилам даст нам хорошие фотографии, но их нарушение позволит сделать интересные и другие снимки.
Вот 10 советов по композиции пейзажной фотографии.
1. Обзор: уделите время создания кадра без камеры
Не хватайтесь за фотоаппарат сразу – присмотритесь к кадру без него. Когда я прибываю на место съемки, я всегда беру телефон и сканирую всю территорию его камерой. Ищу элементы, за которые можно зацепиться.
Фото слева я сделал на мой смартфон Redmi Note 5 во время подготовки к финальной съемке. А на основном снимке лошади уже дошли в кадр.
2. Визуальный поток: создавайте линии, которые будут вести к точке фокуса
Ведущие линии помогают визуализировать то, как фотография рассказывает историю. Они создают визуальный поток, который ведет нас либо к основному объекту, либо к изображению, а не от него. Это помогает удерживать внимание зрителей и вызывает интерес.
В первом примере сама тропа делает S-образную кривую и привлекает интерес. А что там в конце этой тропы? На второй фотографии более темные ветви дерева и сломанные на земле приводят наш взгляд к самому дереву, которое здесь является фокусом.
3. Слои: найдите слои для разделения планов
Слои – очень полезный способ создания потрясающих композиций. Лучше всего они работают в горах, но мы можем использовать слои в любой среде, где есть повторения похожих объектов, ведущих к фокусным точкам на изображении.
На первой фотографии два слоя гор ведут нас к вершине в центре кадра. Во втором примере больше слоев. Обратите внимание, как на обоих изображениях облака работают как еще один слой композиции.
4. Глубина: создавайте глубину изображений с помощью движения
Если вы снимаете фото с длинной выдержкой, движущиеся объекты помогут вам создать ощущение глубины. Направление потока можно использовать для создания красивых изображений с большой глубиной.
На обоих этих изображениях можно найти, откуда в кадре начался поток воды – это дает фактор глубины.
5. Золотое сечение: используйте эту концепцию для создания уникальных изображений
Золотое сечение – это соотношение примерно 1,618 к 1. Художники веками использовали золотое сечение и золотую спираль для создания потрясающих произведений искусства. В фотографии правило тоже работает, а в пейзаже это может помочь направить взгляд зрителя в фокус изображения с помощью опорных элементов.
Я не использую эту технику очень часто, но это полезно.
Камни на переднем плане служат опорными элементами, а статуя на заднем плане – фокус.
6. Баланс: убедитесь, что кадр не заваливается ни в какую сторону
Это один из самых важных советов. Мы не можем неправильно разместить объекты в кадре – это смещает кадр и ломает интерес к изображению. Баланс может быть достигнут с точки зрения объектов, света, а также цвета.
На первом снимке лодка уравновешивает текстуры берега и гладкую воду, создавая саму точку фокуса. Во втором примере два дерева уравновешивают друг друга. Представьте себе кадр без них, он будет выглядеть сбитым, да?
7. Симметрия: ищите естественную симметрию (например, отражения)
Если вы находите такой кадр, то он точно будет великолепным. Симметрию в природе можно найти в отражении природных объектов в стоячей воде.
На этой фотографии горизонт, облака и небо образуют идеальную симметрию в воде плотины. Согласитесь, без зеркального эффекта фото смотрелось бы не так эффектно.
8. Передний план: обращайте очень пристальное внимание на передний план
Всегда, всегда тщательно изучайте передний план. Объекты могут создавать интересные кадры и значительно улучшать нашу композицию. Мы должны оправдывать его существование на нашей фотографии.
На первом фото куст на переднем плане подчеркивает изображение на совершенно новом уровне. На втором камни в реке и протекающая через них вода создают интересный передний план для самой реки и холмов позади.
9. Масштаб: поместите людей в кадр, чтобы создать ощущение масштаба
Чтобы продемонстрировать размеры и величие огромных гор и океанов, мы всегда можем поставить людей (можно просто себя) и передать масштаб композиции. Захватывающий метод создает потрясающий эффект в минималистичных пейзажах.
В обоих примерах я стою на краю обрыва. Просто представьте, как выглядели бы эти фотографии без человека в кадре. Этот минималистичный подход – один из моих любимых в композиции пейзажной фотографии.
10. Точка обзора: меняйте, чтобы создавать интересные кадры
Наконец, мы всегда должны менять то, как мы смотрим на мир в объективе. Возможно, кадр станет интереснее, если вы поднимите обзор выше или ниже привычной вам линии? Изменение точки обзора увеличивает шансы на создание необычных кадров, которые привлекут внимание.
Читайте также:
Советы пейзажной фотографии: как лучше всего снимать деревья и леса
5 креативных хитростей с зонтом, которые нужно попробовать в фотографии
Быстрый лайфхак для Photoshop: имитация фото с длинной выдержкой за считанные минуты
