Вооружившись всеми нужными для рисования инструментами, не стоит забывать об определенных правилах. Они помогут вам совершенствоваться гораздо быстрее! Поэтому потратьте минутку на эту статью. В ней мы расскажем вам о жизненно необходимых каждому художнику техниках.
1. Подготовка
Экспериментируйте с как можно большим количеством различных материалов. Потом выберите наиболее подходящие для реализации вашей задумки. Обращайте внимание на качество бумаги, кистей, красок и остальных приспособлений. Тщательный выбор играет немаловажную роль в конечном результате.
2. Основная работа
Очень хорошо начинать с акриловых красок, так как они быстро сохнут, приобретая нерастворимость как в воде, так и во многих растворителях. Акриловые краски могут использоваться практически на всех поверхностях, исключая некоторые виды пластмасс. Они универсальны и многогранны — подходят для множества приёмов, отлично комбинируются с другими материалами, подходят для наружных и внутренних работ.
Благодаря своим высоким потребительским свойствам, акриловые краски успешно применяются для широкого спектра отделочных работ, как традиционных, так и современных.
Работу стоит начинать от тонких линий, заканчивая более широкими, особенно, если вы используете краски, которые медленно сохнут. Невозможно работать, начиная с толстых, тяжелых кистей. Так же дело обстоит и с цветом – добавляйте более яркую или темную краску в самом конце. Имейте рядом при себе салфетки, чтобы убрать лишнюю краску с бумаги.
3. Типы кистей
Кисти бывают различных форм и типов волокон. Комбинации разных типов будут давать совсем различные результаты. Ключ к красивому рисунку – перепробовать все. Самые универсальные – это синтетические кисти. Они могут использоваться с разными типами красок.
Нужно работать с целым диапазоном кистей. Для начальной части работы можно использовать большие, более плоские и более широкие кисти. Они используются для нанесения фона, раскрашивания больших элементов. В середине и в конце работы следует использовать кисти потоньше для прорисовки мелких деталей.
4. Текстура
Держите в своем арсенале плоскую кисть для создания гладких поверхностей. Нужно уделять много внимания текстуре изображения для того, чтобы оно не казалось плоским. Надо видеть, какая именно кисть придает объем, а какая просто наносит фон. Можно использовать почти что угодно для придания формы вашей работе. Некоторые художники экспериментируют и добавляют в краску яичную скорлупу, песок или соль для того, чтобы сделать картину более интересной. Можно использовать старую зубную щетку для брызг красок.
5. Сухая кисть
Это – метод применения цвета, который можно использовать на ранее высушенном слое изображения. Вы должны взять малое количество краски на кисть и работать быстрыми, направленными штрихами. Этот метод работает лучше всего, когда нужно изобразить структуру гор или травы.
6. Меньше – больше
Удаление краски может быть столь же важным как и нанесение. Сграфитто – техника создания изображений, достоинством которых является их большая стойкость. Вы убираете уже нанесенную краску. Это особенно полезно, когда нужно изобразить царапины, волосы, травинки. Вы можете использовать почти любой острый предмет. Например, можно разрезать пополам ненужную карточку и пробовать работать ей.
7. Лессировка
Это процесс нанесения слоев краски на предыдущий, уже высохший, слой. Используется для усиления теней и модуляции цвета.
8. Больше практики
Если вы все же решились стать художником, рисуйте каждый день и не откладывайте. Сравнивая в дальнейшем свои работы, вы будете видеть свои ошибки и уже меньше будете их повторять.
Источник: Creativebloq
Читайте также:
28 советов по рисованию масляными красками
