10 основных принципов визуального дизайна

На самом деле, в визуальном дизайне все довольно просто. Усложняем элементарные правила только мы, дизайнеры. С опытом мы наращиваем и новые знания, которые часто не позволяют нам опуститься на базовый уровень и справиться с элементарными вещами. Этот принцип хорошо прослеживается на примере школьных математических задачек. Ребенок, зная только те правила, с помощью которых можно их решить, справляется с задачей за считанные минуты. Взрослый же, обладая большим количеством знаний и опыта, старается применить все это для решения элементарного примера, невероятно усложняя его.

Я же призываю вас к тому, чтобы отставить в сторону все сложности и напомнить себе о базовых принципах визуального дизайна, которые лежат в основе качественной и эффективной работы.

Итак, готовы? Все начинается с…

#1 Точка, линия и форма

Это основные строительные блоки любого дизайна. С их помощью вы можете создать все что угодно, от простых значков до очень сложных иллюстраций, комбинируя эти простые элементы.

В геометрии точка является комбинацией координат x и y, добавьте ось z — и вы окажетесь в 3D, но в этой статье мы ограничимся двумя измерениями.

Точка > линия > форма
Точка > линия > форма

Если вы соедините две точки, то получите линию. Линия, состоящая из неисчислимого количества точек, немного похожа на кучу атомов, которые формируют молекулы, а они, в свою очередь, формируют все объекты вокруг нас. Затем, если вы добавите третью точку и соедините их, то получите форму, в данном случае треугольник, но как упоминалось ранее, с помощью этих базовых элементов вы можете получить практически все, что хотите.

Для ваших глаз эти фигуры на самом деле не существуют, если не добавить к ним кое-что…

#2 Цвет

Видимый цветовой спектр Видимый цветовой спектр
Видимый цветовой спектр

Человеческий глаз может видеть более 10 миллионов различных цветов от красного до фиолетового, и с детства все мы учимся различать и характеризовать различные цвета.

Например, вспомните огни светофора. Это просто цвета, но мы знаем, что красный обозначает стоп, зеленый разрешает движение, а желтый информирует о наличии нерегулируемого перекрестка или пешеходного перехода, а также предупреждает об опасности. Это говорит о том, что мы предпринимаем очень разные действия в зависимости от цвета, иногда даже не задумываясь об этом.

Я думаю, это происходит только потому, что мы выучили эти значения, а не потому, что у цвета изначально присутствует смысл. То, что эти значения изменяются в зависимости от культуры и среды обитания человека, подтверждает это.

Это означает, что вы можете добавить значение, смысл и тон, просто выбрав правильный цвет. Но, сначала нужно убедиться в том, что вы очень хорошо понимаете, для кого вы проектируете.

Теперь, когда видите свой треугольник, как насчет того, чтобы сделать его более интересным…

#3 Типографика

От треугольника к букве А
От треугольника к букве А

 

Это обширный вопрос, и для дизайнера он является одним из самых важных и сложных. Дело не только в том, что вы пишете, но в и том, как вы это преподносите. Типографика — это то, как выглядят ваши слова.

С правильным шрифтом вы можете взять банальный фрагмент текста и сделать его мощным. Это не так легко как кажется. Что легко — так это не отразить мощное заявление, просто выбрав неправильный шрифт. Типографика и цвет позволяют определить тон.

Большинство шрифтов разработаны для определенных целей, вам просто нужно научиться их использовать в своих целях. Одни шрифты отлично подходят для больших блоков текста, а другие для заголовков. Некоторые просто функциональные и супер понятные, а другие предназначены для развлечения или иронического использования (вы понимаете, о чем я).

Существуют тысячи разных шрифтов, но если вам не нужно что-то вычурное или вы пытаетесь сделать что-то очень конкретное, я всегда советую придерживаться классики. Однако, если у вас есть смелость и вдохновение, то можете даже спроектировать свой собственный шрифт, хотя к этому нужно очень грамотно подойти, и я считаю это одной из самых сложных вещей для дизайнера. Но если вы считаете, что готовы к выполнению задачи, не забывайте…

#4 Пространство

Нужно уметь находить баланс в пространстве, ведь если допустить ошибки, это испортит дизайн, что особенно актуально в типографике.

Вам нужно рассмотреть каждый элемент/букву и их соотношение с другими элементами, дать им в точности столько пространства для дыхания, сколько нужно. Обычно это называют отрицательным пространством (положительное пространство — это сами буквы).

Настройка отрицательного пространства между буквами (он же кернинг) Настройка отрицательного пространства между буквами (он же кернинг)
Настройка отрицательного пространства между буквами (он же кернинг)

Вы должны принять отрицательное пространство как часть своего дизайна и так же его использовать. Мощное пространство поможет зрителю воспринимать ваш дизайн. Также оно может быть местом для отдыха глаз.

Но его нужно использовать с умом. Если будет cлишком много пространства, ваш дизайн будет выглядеть незавершенным, а если будет слишком мало пространства, ваш дизайн будет казаться слишком загруженным.

Когда вы научитесь находить правильное соотношение между позитивным и негативным пространством, то сможете создавать…

#5 Баланс, ритм и контраст

Это когда вы начинаете превращать кучу простых элементов в нечто интересное и привлекательное. Как следует, сбалансируйте все элементы вашего дизайна, учитывая их визуальный вес. Большой черный квадрат в правом нижнем углу утопит дизайн с той стороны. Компенсируйте этот вес или расположите квадрат в другом месте.

Настройка визуального веса слов для создания ритма и контраста
Настройка визуального веса слов для создания ритма и контраста

Способ, которым вы выстраиваете элементы на странице, имеет решающее значение. Потому как некоторые более тяжелые элементы помогут создать контраст и ритм, и это будет цеплять взгляд зрителя.

То, что может помочь вашему ритму и балансу, и с чем можно поиграться…

#6 Масштаб

Изменяем масштаб слов
Изменяем масштаб слов

Масштаб не только помогает создать ритм, контраст и баланс, но еще и иерархию. В целом? не все элементы вашего дизайна должны иметь одинаковую важность, и один из лучших способов передать это — размер.

Теперь, это должно служить определенной цели. Не поддавайтесь на слова «сделайте мой логотип больше» и забудьте о пространстве, которое я упоминал ранее.

Например, возьмем газетную страницу. Что самое важное на странице?

Зачем заголовки делают короткими? Так вы можете быстро пробежаться глазами и понять, если ли на странице, то, что вас интересует. На странице также есть подзаголовки, которые дают более подробную информацию о статье, у них шрифт поменьше, и, наконец, есть сама статья с наименьшим размером шрифта, самый удобным для чтения большого фрагмента текста.

Итак, суть в том, что размер должен выполнять определенную функцию, и никогда не забывайте о человеке, который будет потреблять ваш дизайн. Говоря о газете, пришло время для….

#7 Сетка и выравнивание

Это чем-то напоминает странное чувство удовлетворения, когда играя в тетрис вы складываете последний ряд, и он исчезает с экрана.

Создание некоторой взаимосвязи между элементами, чтобы они выглядели более сбалансировано и приятно
Создание некоторой взаимосвязи между элементами, чтобы они выглядели более сбалансировано и приятно

Сетки должны быть невидимыми, но вы их увидите, если откроете книгу или газету. Независимо от того, для чего вы создаете дизайн, соблюдение сетки структурирует ваш дизайн и делает его более приятным и легким для восприятия.

Даже если вы пытаетесь сделать хаотичный дизайн – и в хаосе нужно соблюдать порядок.

Выравнивание особенно важно при работе с текстом. Есть несколько способов выровнять его. Я всегда выравниваю его по левому краю. Разумеется, это зависит от того, что и для кого вы создаете, но обычно люди читают слева направо и сверху вниз, так что текст по центру или справа намного труднее читать.

#8 Фрейминг

Это ключевая концепция в фотографии, но она также применяется и в визуальном дизайне.

Используете ли вы картинку, иллюстрацию или что-то еще, создайте правильный фрейминг и увидите разницу.

Рефрейминг композиции, чтобы добавить интерес и дополнительный элемент
Рефрейминг композиции, чтобы добавить интерес и дополнительный элемент

Постарайтесь направить взгляд на то, что важно, изменяйте размер/кадрируйте изображения, чтобы ваш объект выделялся или усиливал ваше сообщение. Смысл в том, чтобы рассказывать правильную историю и хорошо ее рассказывать.

После всего этого, если вы чувствуете, что чего-то не хватает, можете поиграть с…

#9 Текстуры и паттерны

1_bLEviEm-GdvDvOnIO-DeAQЛично я считаю, что вы не обязаны использовать текстуры и паттерны, и можете прожить без них, но иногда они могут одним своим присутствием сделать ваш дизайн полноценным или добавить каплю интереса, которого не хватало.

Сегодня текстуры не пользуются популярностью, как когда-то, но с ними вы можете добавить еще одно измерение дизайну, сделав его более трехмерным и ощутимым.

Текстуры не обязательно должны быть в самой композиции. Если вы создаете что-то, что будет в дальнейшем напечатано, выберите правильную бумагу, добавьте скосы, тиснения или УФ-лакировку. Эти инструменты могут превратить ваш дизайн из банального в нечто превосходное. Но выберите один, не сходите с ума со специальной отделкой.

Паттерны могут повторяться и иногда могут считаться текстурами, в зависимости от того, как вы используете их. Я считаю, что они используются, в основном, для внедрения ритма и динамики в плоский дизайн, и способны компенсировать избыток негативного пространства.

И последнее, но не менее важное. То, что я считаю святым Граалем в визуальном дизайне…

#10 Визуальная концепция

Это идея  вашего дизайна. То, что вы имеете в виду. Смысл, который скрыт за поверхностью изображения.

 Лампа идей… клише, знаю :)

Лампа идей… клише, знаю 🙂

Это то, что отличает замечательный дизайн от того, что вы можете скачать из интернета.

Создавайте дизайн со смыслом, целью и идеей, которая все объединяет. Тщательно подберите шрифты для этой цели, думая о том, как каждая крошечная часть вашего дизайна следует этой базовой концепции. Согласованность — это все.

Если ваша концепция сильна, то вы сможете защитить ее и продать идею клиенту/боссу или тому, кому вы ее будете показывать.

Грамотно продуманный дизайн сможет существовать веками. Модные хипстерские штучки — это хорошо и мило, но у них есть срок годности. Я действительно считаю, что хороший дизайн НЕ следует тенденциям, а создает их.

Теперь вы знаете «мои» 10 принципов для создания хорошего дизайна. Конечно, есть другие важные вещи в проекте/дизайне, например понимание аудитории и цели, однако я не внес их в список принципов, потому что считаю эти «ограничения» важной частью определения визуальной концепции. Идея может быть великолепной, но если она не отвечает требованиям проекта, то рано или поздно потерпит неудачу.

Источник: Medium

Читайте также:

Figma теперь официально поддерживает интеграцию с Principle

Adobe представила новые продукты

Подборка крутого UI контента за прошедшую неделю #38

Поделиться:

Про автора

comments powered by HyperComments

Сообщить об опечатке

Текст, который будет отправлен нашим редакторам: