«From the Knees of My Nose to the Belly of My Toes» (Видишь – мой прекрасный нос до коленок прямо сполз) – сюрреалистическая инсталляция британца Алекса Чиннека в Маргите, юго-восток Англии. Создается впечатление, будто фасад дома попросту «съехал», чердак в то же время становится видимым. Цель – обратить внимание на заброшенные дома в городе. Здание выкуплено муниципалитетом, но с того времени никаких действий жители города не увидели. Предполагается, что инсталляция простоит пока не будет принят проект реконструкции дома.
Объектом творческой деятельности для корейского скульптора Ду Ху Са стал дом. В мае этого года в Национальном музее современного искусства в Сеуле (Корея) была представлена его работа – «Home Within Home Within Home Within Home Within Home» («Дом внутри дома внутри дома внутри дома»). Это два дома из полупрозрачной фиолетовой ткани, помещенные друг в друга. Таким образом, автор хотел рассказать свою историю эмиграции из Кореи в Америку. Первый дом – корейский, вдохновленный воспоминаниями о детстве, проведенном в Сеуле. Поверх его же расположено современное здание – его американское жилище в штате Род-Айленд, где сейчас живет и работает автор. Инсталляция одна из самых масштабных – 12м x 15м, для большей точности и подробности Ду Ху Са использовал 3D технологии.
В октябре 2013 года в Торонто была представлена очередная версия «Велосипедов навсегда» китайского художника и активиста Ай Вэйвэя. В рамках фестиваля искусств Scotiabank Nuit Blanche на площади Наттан Филлипс была создана конструкция из 3144 велосипедов. Впервые его работы продемонстрированы опен эйр. Зрители имели возможность прогуляться по подсвеченным «велосипедным» лабиринтам. Сама конструкция транспортировалась через океан в специальных контейнерах. Напомним, с Вэйвэем можно было познакомится в рамках одной из весенних выставок (Китай Китай) в PinchukArtCentre.
Ранее, в 2007 году, бельгиец Арне Куинз создал ландшафтную композицию Cityscape. Сооружение являет собой гнездо, свитое из брусков и установленных с помощью опорных столбов. Размеры работы довольно большие: 40 м в длину, 25 м в ширину и 18 м в высоту. Cityscape простояла на улице Брюсселя около года. Подобную технику автор использовал также для проекта Ucronia в 2006, тогда работа была торжественно сожжена.
Конечно же нельзя не упомянуть всем хорошо известного Аниша Капура. В Милениум-парке (Чикаго) была возведена его чудная скульптура, на поверхности которой искажались городские здания. «Облачные врата» – это каркас, покрытый множеством отполированных стальных листов. Вес инсталляции – 99,8 тонн. Вдохновением для автора стала капля ртути. Проект достаточно затратный – 23 миллиона долларов.
Самым большим образцом английского общественного искусства является ArcelorMittal Orbit – башня-скульптура длинной в 115 м того же скульптора в сотрудничестве с Сесилом Балмондом. Посвященна Олимпийским Играм 2012 и находится в Стретфорде (Лондон). Посетители могут увидеть весь Олимпийский парк с высоты смотровых площадок – 80 и 76 метров. Автор стремился показать «деконструкцию башни», непостоянную, нестабильную, движущуюся конструкцию. По сути, это – отказ от правильных, точных форм. При конструировании потребовалось 2000 тонн стали, общая стоимость оценивается в 23 миллиона фунтов стерлингов.
Башня из книг «Idiom» выросла в Пражской городской библиотеке. Ее создатель – словацкий художник Матей Крен – хотел обратить внимание на то, что современные люди мало времени уделяют чтению. Башня имеет «окно», в которое можно заглянуть и увидеть бесконечный тоннель из книг. Стоит напомнить, что автор уже работал над этой проблемой в своем «Доме из книг», который был выставлен ранее в Центре Современной Культуры (Лиссабон).
Японский художник Токуджин Йошиока известный созданием картин и фигур из кристаллов, объединенных в серии «Crystallized». Кристаллизованный материал – одновременно хрупкий и опасный. Несмотря на то, что арт-объекты объемны (как скульптуры), автор называет их картинами. Токуджин говорит о своем сотворчестве с природой так: «…проект показывает те случайные и неожиданные проявления природы, которые порождают красоту, превосходящую человеческое воображение».
Инсталляции американской художницы Тары Донован цепляют тем, что их материал – обычные подручные средства. В ход идут булавки, карандаши, пластиковые трубочки, пуговицы, машинная лента, рыболовная леска. Образец ниже – целостная композиция из пластиковой посуды. Кстати, сейчас Тара Донован выставляется во временной галерее в городе Менло-Парк, Калифорния. Представлены работы с 2000 года и до теперешнего времени.
Сложный экспериментальный павильон создали ученые и архитекторы из Германии. В проекте приняли участие Институт вычислительного дизайна и Институт строительных структур и структурного дизайна (университет Штутгарта). Структура павильона довольно сложна: это определенное количество отдельных модулей, связанных между собой роботами из углеродного волокна. Вес «паутины» – 593 кг. При разработке, авторы изучали типы панцирей жуков и брали их особенности за основу.
Летом прошлого года в Лондоне можно было стать свидетелем футуристической работы от Serpentine Gallery. Японский архитектор Су Фуджимото построил свой эко-проэкт из стальных балок и стекла. Это сложная геометрическая сеть одновременно выступает в роли ступенек. Зрители могут передвигаться по указанным стрелкам. Павильон занимает территорию в 350 квадратных метров. В середине даже работает кафе, а своеобразные прозрачные места используются при проведении различных мероприятий.
Интерес вызывает подвесная инсталляция Томаса Сарацино «На орбите» (2013). Расположена над центром K21 Standehaus в Дюссельдорфе, Германия. Материалом служит стальная проволока. Композиция состоит из трех уровней, каждый из которых разделен прозрачными кругами. Посетители могут подняться и погулять по «лабиринту». Кроме того, система вмещает множество батутов, с помощью которых люди могут пережить ощущение взлета и падения. Безопасность желающих гарантирована сложной системой страховок.
Город Агуэда (Португалия) еще совсем недавно как будто бы превратился в декорации к мюзиклу «Singing in the rain». Виновники торжества – продакшн компания Sextafeira Produçõe. Инсталляция – часть фестиваля Agitagueda, время проведения – июль. Сотни разноцветных зонтов превратили обычную популярную для шоппинга улицу в что-то очень веселое и яркое для местных жителей и туристов. Фото набрали бешеную популярность.
Так же рекомендуем к просмотру: “Циклы жизни” Лэнд-арт от Филиппа Джонса и Мартина Хилла
