В этой статье мы расскажем о семи основных техниках рисования, которые помогут научиться рисовать на профессиональном уровне в кратчайшие сроки. Также мы поговорим обо всем, что нужно знать касательно цвета, тона, текстуры, мазков и композиции.
1. Подмалевок
Я никогда не использую белый цвет при работе с масляными или акриловыми красками. Чтобы создать тени и светотени, делайте подмалевок из обожженной умбры (Burnt umber) или смеси жженой сиены (Burnt sienna) и фталоцианина (Phthalo Blue). На этом этапе лучше всего использовать акриловые краски, поскольку они долговечны и быстро сохнут.
Сначала наносите тонкий слой краски, потом повторите его в нужных местах, тем самым затемняя определенные участки. Будьте осторожны, поскольку почти невозможно работать поверх тяжелой или мокрой краски. Таким же образом нанесите блики, добавляя самую яркую (и обычно более тяжелую) краску в конце. Чтобы почистить кисти и удалить лишнюю краску воспользуйтесь бумажным кухонным полотенцем.
2. Детализируем набросок
Кисти бывают разных форм и типов волокон, мазки каждой из них очень отличаются. Нужно попробовать рисовать разными видами кистей, так вы сможете точно определить, что подходит именно вам. Наиболее универсальными являются смеси синтетики и соболя – эти кисти можно использовать с большинством типов краски. Также, кисти бывают плоскими и круглыми, и есть смысл иметь их в наличии.
У меня много разных кистей, которыми я работаю. Для ранних этапов работы я использую более крупные, плоские и широкие кисти. Кисть формы фундук хорошо подходит для создания формы, и закрашивания. Она сочетает в себе плоскую и круглую кисть, поэтому может охватывать как детали, так и большие участки. Я использую кисти меньшего размера только на последних этапах рисования.
3. Создание текстуры
Для смешивания и создания плавных переходов можно использовать сухую плоскую щетку. Мне нравится, когда видно текстуру. Поэтому я намеренно создаю следы кисти в своей работе. Для добавления текстуры можно использовать почти все. Я даже видел как даже скорлупа яиц и песок использовались для привлечения интереса к картине. Кроме того, сейчас готовые текстурные носители можно приобрести в любом специализированном магазине.
Одной из хитростей является использование старой зубной щетки для нанесения краски. Это может быть действительно эффективным способом добавить шума и зернистости.
4. Нанесение краски на высохшие участки с помощью сухой кисти
Это метод нанесения цвета лишь частично покрывает ранее высохший слой краски. Добавьте совсем немного краски на кончик кисти и наносите ее очень быстрыми направленными мазками.
Наилучший эффект получается при нанесении светлой краски на темные участки (высохшей краски). Это в основном применяется для изображения текстуры камней и травы.
5. Сграффито
Сграффито – термин, описывающий процесс царапания влажной краски, для обнажения нижнего слоя краски. Это особенно полезно для изображения царапин, волос, травы и так далее.
Для этого вы можете использовать практически любой остроконечный предмет. Попробуйте специальные резиновые кисти для скульптурирования или обратный конец обычной кисти.
6. Лессировка
Лессировка – техника живописи, заключающаяся в нанесении тонких прозрачных или полупрозрачных слоев красок на просохший слой масляной или акриловой живописи. Она используется для усиления теней и изменения цвета. В результате нанесения светло-прозрачного синего цвета поверх сухого желтого, конечно же, получится зеленый.
7. Рисование средами
Среды – это жидкости, которые можно добавлять в краску для изменения ее консистенции, времени высыхания и текстуры. В случае с акриловыми красками вы можете использовать различные среды, которые делают краску матовой или глянцевой. Например, матовую среду я использую в основном для герметизации бумаги или картона, чтобы краска не впитывалась.
Источник: CreativeBloq
Превью by Eddy Klaus on Unsplash
