Скетчинг: почему важно делать зарисовки

Скетчинг: почему важно делать зарисовки

Сегодня слишком много дизайнеров и арт директоров обращаются к работам своих знаменитых и успешных коллег в поиске примеров визуального решения какой-либо проблемы. Иные дизайнеры перебирают свой арсенал инструментов, или ищут решение в дизайнерских теориях. Такой подход позволяет создать качественный результат, однако он остаётся без инновационной нотки. Надо признать, что художники и дизайнеры расслабились — ведь достаточно одного щелчка фотоаппарата для фиксации нужного момента, а зря. Технологии несомненно дают преимущество и экономят уйму времени, но не стоит забывать и о старых добрых скетчах, а выражаясь иначе, набросках, и именно о них и пойдёт речь в этой статье.

Это позволяет прочувствовать пропорции объекта

Стоит ли перед вами задача понять пропорции человека, животного или любого неодушевлённого предмета, с готовой картинки или фотографии постигнуть все важные компоненты в пространственном контексте не так и легко как кажется. И здесь только набрасывая их с натуры, методом проб и ошибок, вы получаете сильнейший результат.

cci22014

Это развивает мозг

Деления на левополушарных художников, и правополушарных логиков являются если не полностью ложными, но не совсем корректными. То есть, считается, что правое полушарие отвечает за креатив, в то время как левой отдана вся логика, но исследования Лаборатории экспериментальной психологии Университета Лёвена в Бельгии показали, что у рисующих людей стимулируется весь орган. И области мозга, ответственные за пространственную навигацию, мелкую моторику и визуальное восприятие, развиты у них заметно выше, чем у остальных.

dsc00094

Это улучшает зрительную память

Набрасывая объект, поневоле запоминаются его форма, расположение, отдельные черты, которые потом можно без труда применять в будущем всё непринуждённее и быстрей в других зарисовках. После этого смотреть на мир прежними глазами уже не удаётся — внимательность и наблюдательность прокачиваются, развивается фотографическая память.

cci22014_0003

Это позволяет накапливать материал в голове вплоть до рисования объекта без натуры

Со временем постепенно можно заметить, что в голове уже сохранилась некая модель относительно того или иного объекта, и можно сходу нарисовать что либо, обходясь без помощи наглядного примера перед глазами в виде модели, предмета или пейзажа.

img_3527

Это сокращает использование ластиков и всевозмоных корректоров

Как говорили лекторы в моём университете, необходимо нести ответственность за каждую проведённую линию, каждую чёрточку. А потому на их предметах студенты со временем добились абсолютного исключения ластиков из своего арсенала. Как им это удалось? Ничем иным, как зарисовками. Не спешите огорчаться тем, что у вас-то ластик как раз стоит на втором (после карандаша), а то и на первом месте использования — это абсолютно нормально, но постоянно делая зарисовки, сами не заметите, как пользуетесь подмогой всё меньше.

img_3528

untitled-scanned-03

Это расслабляет

Возможно, не на первых порах, возможно волнения будут из-за сосредоточенности, у всех по-разному. Но, в конце концов, зарисовки — это удовольствие, это весело и увлекательно. Кроме того, это отвлекает от мирской суеты. Не важно как это выглядит, зарисовки как максимум вырастут в нечто большее. Ну а как минимум — будут радовать глаз и вызывать улыбку.

img_3530

img_3531

Читайте также:

Почему творческому человеку жизненно необходим блокнот

Художникам и фотографам: «Правило третей»

Основы рисования: техника рисования карандашом

 

 

comments powered by HyperComments
comments powered by HyperComments

Теги

Об авторе: Sholpan Yendybayeva

Вольный художник

Отключите, пожалуйста, Adblock:(

Отключив блокировку рекламы - Вы поддерживаете наш проект!

Яндекс.Метрика