Представьте, что вы начинающая группа. И вы решили проявить себя, сняв интересный, яркий и запоминающийся клип. Вот только одна проблема – денег на него у вас практически нет.
Для того, чтобы создать что-то креативное и добиться успеха в этом, необязательно тратить миллионы на производство и продвижение своего продукта.
Иногда достаточно просто хотеть что-то сделать, иметь талант и смекалку (как осуществить свою задумку и не потратить на это $13 млн).
Ярким примером этого желания и смекалки являются американские рокеры Ok Go.
Ребята долгое время делали свои клипы из “подручных материалов” – практически бесплатно, основываясь только на энтузиазме и на умении убедить других людей, что “будет круто”.
Я предлагаю вдохновиться опытом этих ребят – от простого к сложному, от бесплатного и снятого на обычную домашнюю камеру до масштабных, но все так же обаятельных, креативных и не очень дорогих клипов.
Возможно, у вас давно зреет идея, которая казалась вам абсурдной или же невыполнимой. И теперь вы все же найдете смелость или интересное решение осуществления этой идеи. И, вскоре, про ваши клипы/фильмы/рекламы/просто ролики так же будут писать статьи. И на них будет ориентироваться “молодая гвардия”.
Итак, начнем!
1. “Million ways”
Это первый клип коллектива и рецепт тут довольно прост – это запись поставленного танца на заднем дворе дома вокалиста группы. И ничего выдающегося тут вроде бы и нет – не потрачено ни одного доллара, но стоит учесть, что клип разобрали на движения, и он стал своеобразным интернет-мемом в далеком 2006 году. Конечно же, это принесло популярность кучке молодых людей, которые с серьезными лицами танцевали забавные танцы.
Также, уже после прихода популярности (до этого были песни, но о них вспомнили только после выпуска “нетленок”) на концертах и группа и фанаты неоднократно исполняли незамысловатые движения.
2. “Here it goes again”
Самый знаменитый (хотя можно сказать, что он первый из знаменитых) клип Ok Go. Рецепт простой – 8 беговых дорожек, 17 дублей и всего $50 за аренду помещения и техники.
И вуаля! Огромная популярность, миллионы просмотров (а точнее около 30млн.), пародии и отсылки и несколько престижных наград (в том числе и Grammy).
И да, стоит отметить, что в случае ребят все снимается одним кадром (то есть никаких “потом смонтируем”, если не получится – только все сначала).
3. “WTF?”
Первое, если не единственное видео, в котором используется компьютерная графика. На основе открытого языка программирования Processing (как гласит Google, предназначенного специально для аудиовизуальной сферы) было создано изображение, что по сути демонстрирует эффект замедленности картинки.
Конечно, клип опять же стоил группе копейки и опять же сыскал популярность среди фанатов музыки.
4. “This Too Shall Pass”
Существует 2 варианта клипа на эту песню. Первый (более традиционный) – это марш группы с оркестром по лесу. Так как группа известна своими экспериментами и оригинальностью – этот вариант не настолько популярен среди зрителей.
Нас же больше интересует второе видео на эту песню – в нем, как обычно, снято все одним кадром с надцатой попытки.
Рецепт этого видео это два слова – машина Голдберга. Конечно же, было использовано огромное количество предметов, сделано множество механизмов и задействовано множество профессионалов.
5. “End love”
Простое видео – группа поет в парке. Однако, за внешней легкостью таится не самая легкая работа. Весь клип снят в замедленной съемке, а после, при воспроизведении, наоборот, был ускорен в несколько раз. Получился очень забавный эффект.
Ну и стоит отметить изюминку этой съемки – утку, что живет в том парке и которая стала чуть ли не одним из главных героев клипа.
6. “White knuckles”
Рецепт: берете 12 собак (в том числе и питомцев участников группы), их тренеров, козу, двух художников по оформлению, сестру вокалиста Три Си (что режиссирует и ставит хореографию практически всем видео ребят); закрываетесь в павильоне на месяц и творите.
Со 124 попытки (то люди срывали дубль, то собаки) получается милый клип, снятый одним кадром (куда же без него).
7. “Last leaf”
2430 тостов было задействовано в этом клипе (что, по сути, является 200-ми буханками хлеба для тостов). Конечно, они были просрочены и, конечно, после все равно были съедены (кем и при каких обстоятельствах история умалчивает). На каждом из кусочков лазером был нанесен рисунок. На каждую секунду видео было потрачено 15 кусочков.
Трогательная, философская история, рассказанная посредством хлеба – вот и все что порой нужно.
8.”Needing/Getting”
Пожалуй, самый дорогой клип. Правда, всецело оплачен компанией Chevrolet – рекламный ролик-официальный клип на сингл в одном флаконе, что транслировался по центральным каналам во время Супер Кубка (а как мы помним, что это самое дорогое эфирное время в году для рекламы на американском телевидении).
Мечта людей, которые в стрессовых ситуациях любят бить посуду и портить мебель. Игра на живых инструментах посредством проезда и взаимодействия машины и предмета.
Кому не хотелось когда-либо в моменты фрустрации, или же когда ваш сосед изо дня в день играет “кривые” гаммы, побить пианино палкой? А ребятам предоставилась возможность “сыграть палкой” аж на 200 пианино и на нескольких сотнях других разных штук.
И, несмотря на то, что здесь используется монтаж с нескольких камер, все так же снимали одним кадром – машина должна была двигаться с определенной скоростью и траекторией. И для этого вокалист более месяца учился на специальных курсах вождения.
9. “Skyscrapers”
И много слов не понадобится для описания этого клипа. Просто и со вкусом.
Ингредиенты: чувственное танго, краска всех цветов радуги и атмосфера уединения.
Как всегда – минимум бюджета и самобытность истории отношений одной пары.
10. “The Writings on the wall”
Один из самых сложных, если не самый сложный клип у коллектива. Шесть месяцев разработки и проработки идеи, практически все известные оптические иллюзии, бессонные ночи во имя идеального результата и около 60 попыток снять все как надо.
Результат поразил многих – миллионы людей восторгаются этим клипом и многие хотят сотворить что-то похожее. Огромная популярность этого видео во время “премьерной недели” породила предложения о сотрудничестве с японской рекламной компанией.
11. “I won’t let you down”
Ребята приехали в Японию сотрудничать с рекламной компанией (точнее создать ролик для производителя мебели) и решили, что именно тут нужно снимать свой следующий клип. И понятно почему – нигде нет такой дисциплины как в азиатских странах. А именно дисциплина и выверенность были необходимы для этого клипа.
Несмотря на то, что это нигде не афишировалось, предположу, что весь бюджет предоставила им компания Honda, собственно как и сами аппараты для передвижения UNI-Cubs, что были разработаны для передвижения по городу и не только.
А теперь представьте: больше 2000 зонтиков разных цветов, все, что сейчас существуют UNI-CUBs в мире, дрон, и множество тренировок.
После, сложная съемка в 44 дубля (опять же, все одним кадром) в замедленном режиме (музыка играла в 2 раза медленнее), и только 11 из них смогли “пересечь финишную черту”.
Достаточно большой послужной список у этой группы и я надеюсь, что на этом они не остановятся. Будем ждать новых работ.
И, надеюсь, что вскоре мы будем обсуждать и наши работы тоже.
Всего хорошего!
Читайте также:
Как стать моушн дизайнером. Часть 01
