Спецэффекты в фильмах прошлого и будущего

Все началось с далекой, далекой галактики. Джордж Лукас создал Industrial Light&Magic в 1975 году для того, чтобы снять свои культовые «Звездные войны». В штат компании были набраны молодые инженеры и художники, которые должны были создать нечто, чего раньше в кино еще не делали. Благодаря этой смелой затее и случился прорыв в киноиндустрии: спецэффекты вышли на новый профессиональный уровень.

Камера, мотор, начали!

Когда снимаешь статичный объект, который должен быть подвижным в прорисованных декорациях, возникает множество технических требований к движению камеры. Чтобы реалистично заснять космический корабль для «Космической одиссеи» Стенли Кубрика, Дуглас Трамбалл создал волнообразную подставку под камеру, чтобы она могла двигаться по заданной траектории необходимое количество раз.

Усовершенствуя съемку фантастического фильма, были разработаны и другие механизированные приспособления – крутящиеся столы, подставки, краны. Этот фильм в итоге в 1969 году получает Оскар за визуальные спецэффекты. Механизированная технология была названа motion control (контроль движения камеры). Но спустя 8 лет это было уже не актуально. Industrial Light&Magic для съемок «Звездных войн уже использовало компьютеризированную установку для управления движения камерой – Dexter Flex.

В глазах двоится

Если у тебя нет для съемок близнецов – не беда. Раньше это решали с помощью подбора двойников, которых можно было в случае чего еще и подгримировать. Иногда и сходства особого не нужно было – только комплекция и рост. В этом варианте второго близнеца снимают всегда со спины. А актер меняется с дублером местами: снимая реплики, то одного, то второго близнеца. Возможно сделать еще проще, смонтировав кадры, заснятые в одной локации. Монтируется такое видео в любом видеоредакторе с помощью наложения слоя при условии статичного кадра.

Немного по-другому делается эффект масштабных боев и мероприятий. Объект в кадре просто копируется и размножается. Например, засняли только 10 десять бегущих человек, а при обработке сделали из них сотню, но если присмотреться, то будет заметно повторение движений и лиц. Так снимаются многие современные фильмы. Не исключение и «Игра престолов» со знаменитой битвой бастардов, либо другими постановками сражений. Исключением из правил является режиссер Кристофер Нолан. Трилогию Бэтмена он снимал максимально реалистично – огромная массовка из несколько тысяч человек, блокировка улиц для съемок, аренда стадионов, съемки в воздухе со сложных ракурсов.

Превращение начинается

Силикон, желатин и прочие материалы уже отходят в прошлое. Чтобы создать киношного монстра, изобразить различные увечья на теле, состарить или округлить актера до небывалых габаритов, используют вспененный латекс. Преимуществом материала является то, что он не сковывает мимические движения, а значит не мешает актерской игре. При этом, в латексном гриме работать удобно даже целый съемочный день – он позволяет дышать коже и хорошо впитывает пот. Если же бюджет фильма позволяет, то можно это все заменить компьютерной графикой.

Чтобы изменить актера для роли, не обязательно заставлять его толстеть, качаться или заставлять носить объемные и отягощающие накладки. Всего можно добиться с помощью кинокорректора форм. Этот профессиональный видеоредактор позволяет изменять рост, мускулистость, округлость, длину рук, обхват груди или бедер у актера в видео. Захотели сделать небывало длинные конечности персонажу – пожалуйста, нужно превратить чахлика в качка – да запросто. Все достигается с помощью передвижения ползунка необходимого параметра. Мало осталось таких актеров, которые готовы жертвовать своим телом ради роли, как Рене Зеллвегер или Кристиан Бейл.

Но никакой актер, каким бы он универсальным не был, не сможет превратиться в мистического или фантастического персонажа без грима или компьютерной графики. Студия Industrial Light&Magic добилась небывалого прорыва, совместив реальную игру актера с компьютерной графикой. Разработанная технология называется motion capture (технология захвата движения), а для того, чтобы передать еще и мимику рисованному персонажу, используют performance capture – именно она использовалась при съемках «Аватара».

Принцип основывается на ротоскопии. Только в данном случае художник не выступает промежуточным звеном в этой цепи. Все заменяет костюм с маркерами на актере и оптическая система, которая улавливает и считывает все движения, перенося на рисованного персонажа. Уже в процессе съемки можно увидеть результат этого сканирования с помощью специально разработанной виртуальной камеры.

Такая технология позволяет отказаться от целого штата актеров для фильма и заменить их на одного-двух. Реального в киноиндустрии становиться все меньше и меньше. С одной стороны, это открывает удивительный фантастический мир для зрителя и огромные возможности для режиссера. Но полностью переходить на компьютерную графику – означает уничтожить ту волшебную связь с зрителем и его проникновение в увиденное.