Как определить режиссера, не читая титры

24 кадра 3 449 просмотров 1 0
Как определить режиссера, не читая титры

Практическое пособие для начинающих киноманов.

Множество критиков и людей, которые зовут себя киноманами, часто, обсуждая любимую тему, бросаются терминами вроде стилистика или «фишка» того или иного режиссёра. Не всегда ясно, что они хотят этим сказать – грамотно сравнить работы режиссёра и прийти к некому «общему знаменателю» (какие характерные черты преобладают в работах режиссёра и что его отличает от других) или же просто показаться умными и использовать красивые слова, чтоб замаскировать неосведомлённость…

На самом деле, для определения режиссёра просто необходимо посмотреть внимательно 2-3 его детища, и все станет ясно. Ведь, по сути, стилистика и фишки всегда будут бросаться в глаза. И именно она в будущем помогает понять фильм какого режиссёра ты смотришь и какие мелочи, приёмы и детали ты потом будешь замечать и в других фильмах. Опытные критики и киноведы, скорее всего, могут писать по этому поводу целые диссертации, но их наверняка будет не очень интересно читать. И «практики» (просмотра фильмов) будет достаточно немного — скорее читателя замучают терминологией и эстетикой, философией и психологией (что же хотел сказать режиссёр этим).

Я же, на своем опыте используя этот метод советую просто получать удовольствие от просмотра и удовлетворение от познания новых деталей, которые раньше он не замечал.

trainspotting-e1449077672501

Существует ряд режиссёров, которые прославились своей манерой повествования и какими-то интересными приёмами визуального и драматического характера. И именно они задают тенденции для других киноделов и влияют на «моду» в будущем.

Для лёгкого определения того, кому принадлежит та или иная работа, можно использовать несколько приёмов:

1. Посмотрите на картинку и, возможно, вы заметите, что её цветовая гамма определённым образом отличается – как будто цвета специально подбирали и даже специально корректировали всю картинку, чтоб подчеркнуть их.

2. Некоторые режиссёры специализируются на интересных, необычных приёмах съёмки, часто используют определённые визуальные эффекты и определённую графику.

3. Множество режиссёров постоянно работают с одними и теме же людьми – будь то актёры, операторы, художники или композиторы. Иногда и монтажёры.

4. Иногда режиссёров можно отличить по сценариям, с которыми они работают – каждый выбирает себе ту или иную тематику или манеру написания.

5. А иногда режиссёров можно узнать по обилию крови в кадре!:)

Я предлагаю рассмотреть несколько примеров – заметить то, что, возможно, вы не замечали. И лишний раз потешить себя, если же вы все заметили и правы.

Возьмём кого-то простого для узнавания. Квентина Тарантино например (знаю, что это на поверхности, но все же берусь располагать по полочкам его стиль). Если посмотреть на картинку, то она всегда яркая и цветная – В» Бешеных псах», в «Убить Билла», в «Криминальном чтиве» и в «Джанго», в «Четырех комнатах» и других фильмах – эти картины пестрили цветами, там, где это нужно и уместно. Также, можно проследить некоторые тенденции в съёмочной группе – ранние работы Квентина все сняты прекрасным оператором Анджеем Секулой – именно он ввёл в его стилистику, длинные кадры (обсуждение песни Мадонны Like a virgin в «Бешеных псах», длинные проходы и кадры в «Криминальном чтиве» и т.д.), с ним Тарантино ввёл в картины любимый кадр «из багажника».

 

reservoir-dogs

Более поздние работы были созданы в содружестве с оператором Робертом Ричардсоном – и вот, все фильмы приобрели как будто налёт спагетти вестерна – общие планы, резкие приближения, общая стилистика присущая этому жанру. Также Тарантино был верен и своему монтажёру Салли Менке – за динамику и резкий монтаж необходимо поблагодарить её (увы, посмертно). Из актёров постоянным гостем картин является, пожалуй, Семюэль Л.Джексон, Майкл Медсен и еще парочка любимчиков, которая появляется может и не во всех его картинах, но в 2-3 точно были.

Если выбрать среди более «массовых режиссёров», то яркой стилистикой отличаются Зак Снайдер и Дж. Дж. Абрамс, например. Первый – непревзойдённый мастер красивой картинки. Хорошо и красиво прорисованные slow motion. Всегда определённая цветовая гамма картинки (в «зоо» — сепия, в «Хранителях» — сине-голубая, в «Запрещенном приеме» — грязно-серо-зеленая). Оператор Ларри Фонг в его фильмах любит использовать пролёты камеры и замедлять картинку в самой накалённой ситуации. И истории он всегда рассказывает в достаточно жёстком и жестоком ключе – ведь даже в мультфильме «Легенды ночных стражей» присутствовали насилие и психологический конфликт, что не свойственно для детского развлекательного мультфильма. Увы, по моему скромному мнению, также этому режиссёру свойственна некоторая затянутость – порой бои длятся чересчур долго и зритель успевает устать от истории и картинки.

3001

Дж. Дж. Абрамс является если не противоположностью, то хотя бы значительно отличающимся режиссёром. Его картинка динамична, часто преобладают синие и серые металлические цвета. А визитной карточкой его фильмов являются 2 отличительные «фишки» — синие блики и «пасхалки». Если с синими бликами здесь все ясно – режиссёр любит играть со светом в кадре, добавлять отблесков, чтоб усиливать атмосферу фантастичности происходящего и намекать нам на то, что не все, что мы видим, является таким, каким кажется на первый взгляд (кто смотрел сериал «Грань» поймёт насколько сильно автор намекал на главную «фишку» сериала).

Super8

С «пасхалками» все интереснее. Ведь сами по себе «пасхалки» (небольшие намёки на то, что будет далее в сериале или серии, например) могут быть чем угодно – от сочетания цифр и букв, до людей, которые появляются в определённом месте в определённое время.

К тому же, также можно назвать отличительной чертой грамотные, интригующие рекламные компании фильмов, которые снимает и продюсирует Джей Джей – очень редко из них становится ясно, что же будет в фильме, а в некоторых (ярким примером тому является реклама фильма «Монстро» и сериала «Вестворлд» 2016го года) фильм ли это вообще.

Кстати, стоит отметить, что сам Абрамс прекрасно знает о своих особенностях и о том, что порой он заигрывается с ними (ярким примером является «передозировка» синими бликами во втором «Стартреке«). Так, во время съёмок своего нового фильма (седьмой части одной небезызвестной нам саги) режиссер сознательно вырезал все кадры с бликами — «Это не тот фильм, который требует бликов» — сказал Абрамс.

Идем дальше: Стивен Спилберг выделяется не простым монтажом – некоторые фильмы у него с маленьким количеством склеек и длинными планами, некоторые же интересны своим монтажным переходом (в «Тинтине…» всегда происходит замещение одного кадра другим). Также он очень любит использовать «контровой» свет – часто в фильмах можно встретить кадры силуэтов героев идущих на фоне луны, заката или другого освещения…

Джеймс Кемерон любит передовые технологии – если вы смотрите и удивляетесь, как можно это было создать на компьютере – значит это его работа.

Альфонсо Куарон славится своей любовью к длинным кадрам без монтажных склеек – с каждым фильмом его кадры становятся длиннее и витиеватее (вспомним, что кадр/сцена в машине из «Дитя человеческого» длился 7 минут, а в «Гравитации» открывающий кадр/сцена – 17мин.).

Тима Бертона с потрохами выдаёт стилистика «немного готики, немного чудинки», Хелена Бонем-Картер и Джони Депп, а также музыка Денни Элфмана, которая все время сопровождает его картины.

Tim-Burton-9

Денни Бойла и Гая Ричи – манера повествования и монтаж. У обоих много динамики, часто используется закадровое повествование и яркая цветовая гамма. И при том, что, казалось бы, характеристики похожи – вы никогда не перепутаете их между собой и с другими кинорежиссёрами. Картины Гая Ричи — чаще всего иронические зарисовки, Бойл же всегда берет достаточно драматические сюжеты и рассказывает их в своей фирменной клиповой манере (если кто не знает, Денни Бойл раньше всех других именитых современных режиссеров использовать быструю (клиповую) нарезку кадров и динамичный монтаж из шотов (вспоминаем с вами  его «На игле»).

Ещё одним ярким пятном на кинокарте является режиссёр Уес Андерсон – каждая картина сделана в определённой, яркой цветовой гамме, четкая симметрия в кадре. Декорации практически всегда немного бутафорские, монтаж сделанный «с юмором», оператор любит очень рельсы (особенно проезды сквозь помещения). Актёры, иногда, кажется, что переигрывают и в каждом фильме всегда е есть Оуен УилсонЭдриен Броуди и Джейсон Шварцман. Кажется, что в это фарс? Вам не кажется, все так и есть. Но фарс снятый с душой и посылом, который бесконечно приятно смотреть и после цитировать.

moonlight kingd

После огромного кома информации, которая была брошена в читателя, я надеюсь, что читатель, а после и зритель узнает, что – то новенькое и поделится своими наблюдениями с другими. А пока, приятного просмотра и всех благ!

А вы догадались, кто является режиссером фильма, кадр из которого послужил главным фото к этой статье?

Читайте также:

10 базовых вещей, которые должен знать каждый кинематографист

Непревзойденный Тим Бертон

Как стать кинорежиссером. Советы, хитрости, книги

comments powered by HyperComments
comments powered by HyperComments

Теги

Об авторе: Оля

Человек, что пишет всякое, но не знает, что написать в разделе о себе...Все что начинается со слова кино - это про меня. Сценарист, редактор, копирайтер, организатор съемок.

Мы Вконтакте

Яндекс.Метрика